付浩民的老婆名叫王安琪，兩個人是大學同學。
此女出身雖不是富貴人家，卻是典型的賢妻良母型，談吐溫柔，性情溫和，大度包容，心態更是平易近人，對家人和朋友也是一貫的溫暖倍至。
劉清山這輩子最沒有抵抗力的就是這類人，在王安琪面前，他幾乎連多餘的玩笑也不敢開。
這是一種尊重過度後的敬畏，頗有種長嫂如母的需敬重的矜持感，劉清山面對她的態度永遠是滿面道德，品格端方的。
人都有一怕就是這麼個理兒，劉清山怕老婆只是表面的唯唯諾諾，但面對著這個人卻是發乎於心的不敢造次。
付浩民真正抓住了他這一弱點，屢屢突襲得手，這也是付家家裡的一個最大笑談。
兩人間的交流內容，在第二天就得到了全面體現。
不僅相關樂團、樂手、指揮家都一一落實了，連那首推廣曲的拍攝製作和費用問題，也都在上午的時候全部解決。
今天中午前，他需要把《不屈的蘇武》曲譜送交上去，並且跟所有的參與者見個面，下午晚些時候就要進入故宮拍攝了。
至於為何要選在黃昏時間拍攝是有原因的，一般情況下故宮下午5點開始清場。
通常5點半左右警衛開始巡邏，紅外線感應器，各種監視裝置全部開啟。
不是因為有鬼，而是5點以後天色變暗，會給古老的建築物罩上不同往常的色彩。
關於故宮，民間各種傳說很多，多少也給部分在故宮內工作的工作人員造成了一些心理壓力。
故宮為什麼不在晚上開放呢？
有的人說，故宮不在晚上，是因為故宮晚上的陰氣非常的重，已經有很多人在晚上路過故宮的時候，聽到故宮裡有很多奇怪的“聲音”。
甚至有的人說，工作人員晚上在故宮巡邏的時候，就見過宮女和太監在宮內巡視。
其中故宮內“陰兵借道”傳聞更是神乎其神，但這些說法你還不能全部視為封建迷信。
因為故宮內有很多地方直到現在都是不對遊客開放的，這些地方看起來都十分的荒涼。
有的人說這些地方之所以被封起來，就因裡面都發生過科學無法解釋的事件。
為了避免增加更多不必要的傳說與麻煩，就在天色將晚的時候關門歇業，已經是幾十年來的老習慣了。
當然也有正當的理由，故宮作為皇家的古老建築，經過白天遊客的遊覽後，需要進行巡邏和清理維護。
特別是某些素質低劣的遊客，還會盡情地在所到之處留下“某某到此一遊”的墨寶。
為了清除這些“劣跡”，因此早早清場，為及時修復文物留下充足的時間。
劉清山是在下午三點多點，就來到了故宮的對外接待處。
此時國視的攝製組也提前來到了，這是由於他們需要各種的事先準備和裝置除錯。
帶隊的人叫做黃永坤，是國視文藝節目中心的專用攝製團隊，而並非某個頻道、某檔節目裡的攝製組。
因為他
們大多承擔的是重大活動的場面拍攝，是新聞頻道關於文化方面的畫面主要取材物件，可見國視方面對這次外派任務還是相當重視的。
當然了，這裡面還有劉清山的《不屈的蘇武》，選擇了被國視收容過來的華國愛樂樂團的原因。
這支樂團是國內一流樂團，對外音樂交流的首選合作單位，在內地的交響樂界算是任務最重的一支樂團。
它不像是包啟明所在的國家交響樂團那樣，面臨著巨大的商業壓力，所有的演出任務都跟重大的政商活動有關，所以裡面聚集了大部分的國內知名樂手。
今天的主掌機名叫閔政航，助手顏巧慧，少見的女性副攝像。
黃永坤帶著二人過來的第一句話就是：“劉先生，按照慣例，是先有了錄音作品才會拍攝mv，不然我不瞭解需要體現的內涵啊！”
一旁的顏巧慧趕緊介紹：“這位是我們國視文藝節目中心的黃永坤主任，也是劉先生這個歌曲mv的導演！”
劉清山不敢怠慢，緊緊握過了手，就遞過來石慧手裡的手機：“這是我昨晚匆忙錄製下來的小樣，還沒有完整的配樂，只有簡單的鋼琴伴奏！”
黃永坤沒多廢話，馬上接過手機聽了起來，其他人也逐漸聚攏過來，他們對劉清山的作品都抱有很大的好奇心。
這首歌叫做《光亮》，本來就是寫關於紫禁城的，跟《天地永樂·華國節》主題視聽音樂會專案更好符合，而且2020年前的每一年的音樂會有時選擇了在故宮外演出。
這是一首很切題的懷緬過去輝煌的國風歌曲，詞曲其實都非常的現代，但初聽上去，主歌部分的旋律平平無奇，甚至說並沒有任何出彩的地方。
但副歌部分的戲腔唱段一釋放出來，就一下子擊中了在場所有人的心。
在反覆迴圈戲腔段的時候，整首歌的品質就一下子體現出來了，不僅讓前面的曲調平淡部分全面昇華，並且很簡單粗暴地證明了這卸任之前的擔憂完全是多餘的。
從他們各自的表情裡能看得出來，徹底的震撼感已經充斥在每個人的心裡。臉上，和靈魂深處帶來的頭皮發麻感。
旋律，歌詞，演唱，均是絕對的驚豔感，全曲高光，有撫慰、有力量、有希望，所有的元素都長在聽眾們的心尖尖上，心癢而且亢奮。
劉清山的演唱更是絕了，開頭溫暖和煦的中低音，中間清亮高亢的少年音，兩段絕美的戲腔，結尾勾魂的吟唱。
情緒層層推進，是現代流行樂和傳統戲曲元素完美融合，敘述感和爆發力直擊人心，幾乎每一個音符都是藝術品。
一首如同“命題作文”的歌，竟然能夠寫到這個水平，唱成這個水平，這就是他在音樂創作水平傳聞裡的本事吧？
此時再回頭去聽前面的主歌部分，整段主歌就完全變成了另外一種感受。
歌詞也變得極其優美起來，尤其是那一句“多鮮活的生命，又枯萎的痕跡”，再搭配劉清山非常平靜的中音部唱法，平靜之中似乎又有著無盡的暗潮洶湧，花開花落，生命的渺小與偉
大，便在這一句當中道盡了。
他的氣聲唱法真的可以說是王牌一樣的存在，搭配他的平衡混唱法，溫柔又帶著一點懷緬的味道，令整個前奏加主歌把平靜、柔和演繹得淋漓盡致。
全部歌詞選擇的意象也非常準確，第一段主歌選擇的都是那種具有流動性的意象，比如大海、季風、四季，準確且抒情。
而整段副歌作為過渡段，把主歌跟副歌的連結做得非常好。
首先是從低音do跳升到高音do，然後再下行回到低音re，再跳升，最後一句下行再回歸到xi。
收到xi也就是g4這個音，能讓預副歌的結尾對副歌段的趨向性大大增強，從旋律性上簡直是無可挑剔的一段預副歌，聽者只聽旋律便能感受到它的美。
但混音並沒有選擇疊加大量和聲進行增強，而是透過加入delay效果，來形成一個遙遠的回聲，加上延遲加入的和聲，整段副歌的人聲效果就顯得更為豐富。
聽過整首歌，黃永坤居然有了點熱淚盈眶的表情跟腔調。
“劉先生，不得不說整首歌非常精品，可以說是我近兩年來聽到的戲腔跟主要旋律段銜接得最好的歌之一，也是非古風風格歌曲插入戲腔之後融合得最好的一首歌。”
“這首歌與其是說過去輝煌的紫禁城，不如說的是經過了六百年滄桑的如今的紫禁城，感覺好像短短一首歌，便唱盡了六百年時光。”
“這可能是我聽過最溫柔最平和地寫近代史的歌詞，又是短短四句便道盡了百年的風雨飄搖。而紫禁城‘你’這個主體，也第一次以對話者的形式出現在了歌詞當中。”
“就像是撫過戰亂留在它身上的傷疤，整段預副歌唱法力度也更為輕柔，帶著一點點悲傷，一點點安慰，一點點傾訴，那種療愈的感覺真的是無數焦慮的人的福音。”
“紫禁城在我們的印象當中，應該是厚重的、雄偉的、堅固的，但副歌卻用了四個最來形容，‘最渺小最微弱最柔軟最無畏的你’，這個形容的對比，讓紫禁城整個活起來了。”
“我們經常說，歷史、文物、文化是無聲的，但是當努力地去了解去深入的時候，就能夠非常清晰地聽到、看到它們的回應，用它們的外觀、它們的痕跡，努力地向我們訴說著一樁樁、一件件塵封在歷史長河當中的故事。”
“當你聽懂了之後，你會感動於它們無聲的堅持，那就是‘總有一線生機’，它們可能經歷無數風雨，變成了廢墟、碎片，但最終等到了無數努力把它們重新復原的人，讓它們重新煥發生機。”
“這種代際傳承，這種無聲的厚重流淌感，我相信每個聽懂的人都會忍不住熱淚盈眶。劉先生，你又有了一首經典鉅作，而且跟主題解讀準確，我聽了這歌有點想哭，感嘆歷史歲月，故人更替，感到了人的渺小，又感到了力量。”
這個人幾乎氣都不喘一口的長篇大論，並沒有讓劉清山感到意外，但令他驚訝的是這個人話裡的很多專業性解讀。
“黃主任還懂音樂？”於是他忍不住問道。
