在琛哥的帶領下，斧頭幫人員從上到下，統一著裝，身穿黑西服，頭戴禮帽，身上的斧頭紋身低調奢華，就連標誌性的斧頭隱藏著袖子中，不會時時刻刻拎在手中幌人的眼睛。
斧頭幫出門談判都帶著“十八相送”的氣質，帶著特有的BGM，看上去就像美國的《黑衣人》。
有木有，有木有？要的就是氣氛，絕對的莊嚴肅穆，絕對的氣勢如虹，談不攏就直接送殯儀館，搭靈堂，送紙錢，服務一條龍。
斧頭幫在電影院門口砍人的時候，從來不會像古惑仔一樣吵吵嚷嚷，急赤白臉地喊著：“你瞅啥，瞅你咋地”。
他們一出現就是黑壓壓一大片，沉默地將對方包圍，讓人一看就是知道訓練有素，紀律嚴明的職業幫派。
斧頭幫在幹架之前，甚至會通知街坊鄰居，只要看到他們出現，鄰居們會心照不宣、整齊劃一地關窗、鎖門，整套的動作行雲流水，毫無澀滯，就連斧頭幫的高層，有時候甚至會為了吵到深夜到鄰居上班而大聲道歉。
如果不是阿星的一發“穿雲箭”得罪二當家太狠，斧頭幫一般是不會對街坊們大打出手的。正是因為斧頭幫放眼江湖沒有任何對手，這才對“豬籠城寨”揪住不放。
琛哥這個人並不摳門，幫裡產業賺來的錢從來不會捂在手中發黴，而是堅持走上層腐化路線，積極擴大方方面面的影響力。
琛哥的眼光非常敏銳，二當家出事後，能夠迅速調集大批人馬包圍豬籠城寨，這樣的反應速度遠超“皇家警察”，甚至直追“飛虎隊”。
琛哥頭腦非常清醒，豬籠城寨大敗之後，能夠及時查明事情來龍去脈，堅決不打糊塗仗。
琛哥知人善任，從來都是把專業的問題交給專業人士去負責。
田師爺知道每一筆收入放進每一個該放進的口袋，殺手知道把每一顆人頭葬送在該葬送的街道。
職責清晰，分工明確，斧頭幫的發展才能更加順暢。
琛哥從來不沉湎於美色，在鱷魚幫老大替美人在警察局大打出手的時候，當鱷魚幫老大那無處安放的鹹豬手，撫摸著那以一手掌握的渾圓時，他的地盤和事業已經走到了盡頭。
這位能夠在紙醉金迷的生活中，仍不斷增強抵禦風險和應變能力，哪怕遇到手下被K這種芝麻綠豆的小事，也必然親自到場指揮作戰，推動斧頭幫的事業砥礪前行的另類幫主形象，必定會給這部前無古人的絕世佳作添上重重的一筆。
《功夫》作為喜劇與武俠的結合體,它是圍繞著“笑”的原則展開的,包容著無盡的荒誕和離奇。
琛哥的形象設定在於反傳統、反崇高、反英雄、反有序，周星馳用“無厘頭”的手法，讓那些堂而皇之的虛假設定,在終極的本像中顯出無盡的真實。
讓我們一起高呼，美哉，我琛哥！壯哉，我琛哥！
轉眼已是十一月中旬，金溪善專輯的製作也和《功夫》一樣進入了尾聲。
這個時候的劉青山反而更忙了，他不僅要頻繁穿梭於劇組和雪域工作室之間，還要兼顧著位於京都新街口南大街的百花錄音棚。
這家坐落在鬧市區的國內最頂級錄音棚，因所在衚衕有個富有詩意的名字而得名，這條小衚衕叫做“百花深處”。
百花錄音棚是華國樂HIFI音樂和搖滾樂的聖地，幾乎所有的京都知名的音樂人都在這裡錄製過母帶。
考慮到棚的側面緊挨交通繁忙的大街，故錄音棚採用“房中房”的懸浮式結構，把內層鋼筋混凝土結構配置在組合彈簧上，以防止街道上車輛振動的干擾。
據說它是荷蘭某位著名聲學專家的心血之作，各類專業裝置和混響效果幾乎達到了極致。
這個地方是劉煥介紹的，已有很大名氣的阿杰和棋盤樂隊也經常出入這裡，就是因為它不僅混音室母帶室現為同行業中聲學條件最優異，連排練室都達到了相近級別。
這裡也是內地最頂尖的幾支搖滾樂隊的聚集地，這段時間以來，劉青山可是沒少見到那些聲名赫赫的頂級搖滾音樂人，其中就包括王峰。
目前兩人間已經很熟了，甚至在劉青山不在京都的時候，汪峰也能自如的進出金溪善的錄音現場，給她提供過很多次的幫助。
有古芸老師的親自監製，很多單位和個人都樂於前來捧場，像是其中的幾首歌涉及到了管絃樂隊，她一個電話就能把國家級愛樂樂團整個搬了來，
百花錄音棚最大的練習室足有近百個平方，足以裝得下一整支交響樂團了。
這一次古芸算是上了心，動用了幾乎所有的關係，就是為了為金溪善量身打造出業內最頂級的開山之作。
期間，由於金溪善錄製的是兩張專輯，另一張純寒語版的需要寒國音樂人參與進來，因而不斷地會有那裡的人出入。
這些人同樣被金溪善搞出來的陣勢給驚到了，畢竟像這樣規模的製作團隊，就是寒國音樂界的天王天后們也達不到。
排場效果出來了，再是有堅挺的關係網路，需要花費的資金也居高不下。
好在劉青山的兩本書吸金能力極強，幾乎動用不到金溪善的老本。
今天錄製的是寒語版的《美麗的神話》，他有個寒國名叫做《無盡的愛》，需要劉青山返回來配合。
這首歌在宣傳《神話》時已經拍攝了MV，這一次倒不用再為它重新配置了，但它的寒語作詞人崔浚榮其實就是原版作者，也是寒國相當有影響力的音樂專業人士。
劉青山沒想到，MCC公司居然把他找了來，並且金溪善的其他歌曲的部分寒語版本也都是這個人的手筆。
因為這個，只讓他感覺到世事無常，繞了這麼多一個圈子，讓這位原作者仍沒斷開跟這首歌之間的緣分。
幸好這個人對此一無所知，才讓劉青山的心裡感到了好受不少。
其實一開始面對他時，他心裡的那份尷尬就跟面對王峰時幾乎一模一樣。
不過他對劉青山的評價相當高，甚至斷言，整個寒國音樂界也找不出一位能夠像他這樣，所創作的每一首歌都具有大紅大紫的品質。
人家說這番話的時候，劉青山的內心是惶恐的，好在轉念之下他就決定了，在去寒國過年的時候，他就直接剽竊那裡的頂級作品，讓即將到來的寒流裡重重的刻上他這個華國人標記。
寒國娛樂界的底蘊，遠比華國深厚得多，雖然源自模仿小島國，但近些年來大有趕超的趨勢。
僅僅正大行其道的各類綜藝節目，就在迅速地佔領整個東南亞市場。
這方面的優勢，得力於經濟發展水平的不斷提升，文化事業也迅速崛起，讓當地政府更加註重發展本土文化。
他們在不斷學習老美文化的過程中，結合寒國民族文化的特徵，總結經驗，打造了具有寒國本土特色的文化叢集，逐漸形成了自有品牌。
寒國流行音樂，不僅僅成為音樂領域的典型代表，同時對流行文化也帶來了重要的推動意義，深受全世界各個地區公眾的青睞。
伴隨1992年華寒正式建交，兩國之間的文化交流也日益頻繁，寒國流行音樂以及流行元素等逐漸進入了華國市場，並且隨寒國流行音樂迅速發展，對華國流行音樂創造帶來了很多的影響。
這個國家的流行音樂在傳播方面，擁有非常完善的明星包裝和音樂製作的體制。
尤其是伴隨網際網路的出現和廣泛應用，越來越多的年輕群體追星意識比較強。
寒國流行音樂和華國的傳統文化存在很多的關聯性，具有儒家文化的同源性，在節奏感等方面比較凸顯，兼具趣味性元素。
所以對我國青少年群體等具有較大的吸引力，在歌詞、旋律等方面活潑灑脫，和生活聯絡緊密，讓更多的人越來越學會欣賞和認同寒國音樂乃至文化。
比如HOT迅速在華國內地竄紅，這個火熱的名字也在年輕歌迷的心中日漸深刻。
商店，餐館，娛樂場所，到處都能找到HOT給華國年輕人帶來的影響和他們所留下的痕跡，業已成為青少年公認的時尚和酷的代名詞。
超炫的舞臺造型、火暴的颱風、出色的演唱、卓越的舞技、前衛而獨樹一幟的包裝及精心的幕後策劃，年輕的HOT走在世界流行音樂的前沿地帶。
沒有HOT華國人誰知道到寒國流行音樂，沒有HOT的成功寒國怎麼會跑出那麼多男孩組合，沒有HOT哪會有寒流，更不要說現在的寒劇了。
劉青山不太清楚別人是怎麼想，但他對這種外來的文化侵略有頗多微詞。
只是他反感的不是音樂本身，而是國內相當一部分青年乃至少年群體的無腦追捧。
其實他知道，在寒國國內大行其道的主流音樂依然是抒情，看看唱片銷量就知道了，排在最前面的根本不是什麼組合，只不過他們在華國沒什麼名氣罷了。
比如創作出《我的野蠻女友》的那個主題歌《IBelieve》的申升勳，他才是韓國流行音樂真正的老大銷量的保證。
這個崔浚榮就跟有著“情歌皇帝”之稱的申升勳關係過密，這一次前來華國，竟然在劉青山面前提到了他。
