此時，金溪善的演唱結束。
臺下給予她的就是一片熱烈而不瘋狂的掌聲了，主要還是來自於對歌曲本身地讚歎更多一些。
她的歌迷、粉絲在現場地雖然也不少,但在劉清山這個擎天柱一般的人物面前，任何等級地明星藝人都要首先弱上幾分。
因為不等他登場，天下的燈牌已經豎起了一片，“Alien，Alien”的呼喚聲已經呈鋪天蓋地之勢滾滾而起。
“我想我得改變一些演唱風格了，剛剛華納唱片的客人急得快哭了，或許他心裡想要吶喊的是，英文專輯呢？不要被你搞成了華語歌的主場！”
劉清山做了這樣的不是開場白的開場白。
這番話還是很有必要的，身在華國的土地，現場也不是每個人都能聽得懂英文，他演唱英文歌的緣由是必須要說出來的。
果然，臺下除了鬨堂大笑之外,也有一陣陣的迎合聲音。
本來今天的籤售會就是三張專輯的共同舉辦，連續五首華語歌，輪也該輪到英文專輯了。
“另外，今天的表演也到了尾聲，記得買張電影票找我們來合影！我可不是捆綁銷售呀，真實原因還是你們的人太多了，不從中選擇的話，怕是我跟溪善姐得在這裡待上好幾天，才能滿足每一個人的合影需求！”
下面又是一陣笑聲。
按照之前的安排,買今天晚間場的觀眾也可以獲得合影名額，而且每一張票還可以攜帶一個人，這跟買夠三張專輯就能合影的條件還有所放寬了呢。
“還有一個好訊息，原來預定的籤售時間不是截止到下午的六點嗎？經過華納方面跟這裡管理方的友好協商，暫時定下了可以延後一個小時！”
這個訊息一傳出去，觀眾們的情緒就立馬炸裂開來，有人甚至高聲問到了這樣一個問題：“既然延後了，Alien是不是就能多唱幾首了？”
劉清山朝喊話的方向回了一記白眼：“想得倒美，想我一場演唱會就收入好幾個億美刀的絕世天王巨星，這個人，對，就是你，你幫我換算一下一首歌得多少錢？”
人群裡發出了鬨鬧似的大笑聲，間伴有拖了長音的“籲”聲四下裡泛衍。
他隨即也是哈哈大笑起來：“籲什麼籲，誰還不偶爾的吹吹牛，人都是有虛榮心的！下面我要演唱的是《Hello》，知道這首歌的人請舉手，它現在還沒被真正重視起來，卻是我心目中英文專輯裡的主打歌！”
言外之意，之所以選擇了那首《IGottaFeeling》當做主打歌，迎合市場的商業性更多一些，真正的名曲級別的大歌，並不具備多少通俗的因素。
他有這一問也算是提前徵詢一下市場反饋，儘管他對排行榜的事情不是非常在意，但對這首歌的期待值一直很高。
出人意料的是，天底下居然豎起了一片片密密麻麻的手臂，有的人甚至高舉雙手來配合，顯然這類歌迷極有可能是真喜歡那首歌。
沒再繼續耽擱時間，《Hello》的男中音與音樂同時響起，略帶心碎和後悔的的旋律，高潮的鼓點震得人心顫，震得人想拿起手中的手機翻出前任的號碼也故作深情的說聲“hello”。
稍懂點音樂的人都能聽得出來，這首歌的逼格很高，顯然與那些格萊美專家有相同審美的高品位，實際上劉清山演唱時也是在使用一種裝畢的狀態來表演的。
其實這都無可厚非，作品抓耳又打動內心，既得到粉絲的讚賞又能帶來商機，相互間並沒有不可為人言的遮遮掩掩。
尤其是劉清山在這首歌裡所變現出來的大氣煙嗓，跟之前那首《多想在平庸的生活擁抱你》卻又有所不同。
能在同一種嗓音裡運用出不同的獨特唱腔，在全球歌壇也可以說沒誰了。
他對嗓子利用的方式千變萬化，已經和大多數人的一成不變對照下來，尤為顯得與眾不同。
這也是為什麼滿天下只有他，膽敢不把一張專輯的風格統一起來的原因，僅就這份獨特的能力，就是旁人無法企及的。
與此同時，遙遠的海外各大論壇，只要在他演唱這首歌的影片上傳的地方，底下的討論區就在轉眼之間蓋起了成百上千條的高樓。
人們發言的中心思想，都是在感嘆劉清山對於嗓音控制的不可預料性。
他們的大多數人已經聽過專輯了，但聽唱片跟看現場又是不同的視覺感受的加持，尤其是劉清山那副高大挺拔的身影，在立麥面前以一種情款款深情的方式，來演繹一首成人抒情才會有的、略顯厚重的喃喃訴說，就更容易讓人沉澱在對愛情的無奈和遺憾中。
對，是沉澱而非沉浸。
因為他的聲音，隱約把人們帶入了一種老式膠片似的畫面裡，一股濃濃的回憶感不需要太多樂器來刻意渲染，就能直達心扉。
副歌部分的爆發力直抒胸臆，旋律的優美反倒成了次要的，歌詞隱隱約約吶喊出心中的孤寂與寥落，直戳淚點，才是更多人的最直接感受。
其實這首歌的原版版本也是翻唱的別人的歌，但這種老酒裝新瓶的方式徹底被艾薇兒注入了新的生命。
劉清山的這一版本，卻以一個成熟男人的角度，另行閃耀出重製附加價值的光，比原創曲更“原創”的靈魂一樣的東西。
與最常見的演繹方式不太一樣，不同於過往對感情撕心裂肺的吶喊，是在沉穩珍重地訴說著對愛人的懷念，過去經歷傷痛的自我在一聲聲問候中與當下的自我和解，跟原版相比多出來一種成長與蛻變的質感。
當然任何人不知道這種變化的，因而在他們聽來，這首歌樸摯動人的抒情，已經跟八、九十年代歐美的那種盛極一時的成人抒情撕心裂肺的那套徹底脫離了。
跟那個年代的流行潮勢相提並論，是因為這首歌裡帶有濃郁的復古意味，與目前和他有密切關係的音樂風潮有明顯的不同。
顯然此時此刻的海外評論裡，就不缺乏擁有極深厚音樂教養的人，於是在那些數不清的各式留言裡，預言劉清山的這首歌是奔著格萊美大獎精心創作的說法。
主流流行界的獎項的評審標準並不只關注質量，更要考慮那些位有資格參與評審的人的出生年代問題。
類似的猜測並沒有否定這首歌的真實品質，而是另一種極高評價之後的變異。
因而在劉清山還沒有把這首歌演唱完成，這樣的評論內容已經形成了民間的一種滾滾泛衍起來的洪流。
他並不知道正在發生的事情，接下來的《Yeah!》，就把人們帶入了另一種風格的超然炸裂的蹦迪現場。
兩首歌之間並沒有斷開，動感電子舞曲的瞬間連線上，還是驚到了很多的人，因為他們還沒有從之前的狀態裡走出來。
劉清山卻正是要這樣的效果，而且他顯然並不在乎這個舞臺的簡陋，更是隨著音樂跳起了一個人的舞步。
帥到沒朋友的舞動方式，是他從未向這個世界正式開啟的另一種技能。
之前雖說他也有過幾次舞臺上跳舞的經歷，但那都是跟女團或者假面舞團的配合，遠沒有突顯一個人時候的那麼醒目。
而且他把這個世界還沒出現的舞步，大都教給了女團來輔之以現場表演，所以很多人並不知道他還有這樣的編舞能力。
今天的表演，實際上他的動作幅度並不大，但如同迪廳裡的隨意擺動身體的情形，還是惹來了臺底下無數聲女孩們撕心裂肺般的尖叫聲。
主要是他的身材極好，身為練武的人，身體各部位的協調性無與倫比，只要踏出幾個舞步，身子再隨著音樂的律動扭動一下，就能體現出舞蹈功底方面的專業性。
況且他有過現場教舞的經驗，在這首歌的一遍主歌副歌過後的間隙，他就在一次現場教舞了。
但上一次他面對的還是很小的規模，今天這裡可是聚集著五、六萬人之多。
若是再算上廣場周邊高層建築上的那些人，估計還要多出很多來。
能否駕馭這麼大的場面可不容易，好在劉清山再一次把整個樂隊的人都拉了出來，除了鼓手米勒還在敲著鼓點，其他人都被他安排到舞臺各個方向面對著觀眾。
由他們來配合，人們的學習熱情才會更加高漲，況且樂隊成員並不擅長跳舞，各有笨拙之處的領舞，不僅帶來了更多的歡樂，也能儘可能的打消一大部分的靦腆心理。
這一次教的東西比上一次更簡單，讓觀眾們的熱情一直很高漲，甚至有很多老年人都在跟著學習。
短短的幾分鐘時間裡，摻雜著各種爆笑跟起鬨，倒是把現場氣氛營造得相當感人，畢竟是數萬人的大場面。
隨後的後半部分演唱，就徹底演變成了幾萬人的狂歡模式，只把舞臺側面的兩家唱片公司的人驚得是目瞪口呆。
