幸好，做夢就是做夢。
郝運出去兩三天的時間，劇組已經在打包準備撤離了。
“拍完了？”
劇組居然沒有發生膠片被燒之類的情況，或者被村霸闖入搶走，然後必須拿錢去贖的橋段。
郝運的第一部戲順利的不可思議。
甚至連收尾的這部分都不是他負責拍的。
如果不是姜聞的封殺期還沒過去，郝運都想在導演欄裡填上姜聞的名字。
聯合執導。
這樣電影光是賣海外版權估計都能收回成本。
再拿點兒獎金，再上映拿點票房。
電影多少都能賺些。
至少在大佬們面前證明自己不賠錢。
“過年回家嗎？”姜聞這幾天除了把剩下的鏡頭拍完，還幫郝運查缺補漏補了一些鏡頭。
“我1月27號進組《血色浪漫》，那是大年初六，我想回去幾天。”
郝運肯定是想回去一下的。
自從當了明星，不用像上班族那樣固定時間上班，但是能夠回家的次數依舊很少。
中秋節的時候都沒能回去，春節再不回去就不像話了。
“那就晚點回去，早點過來，別忘了你的電影還要做後期，文藝片倒不用搞特效什麼的，但是剪輯依舊是個大活。”
剪輯這東西，一般都是交給專業的剪輯師來完成的，但是導演會在精剪時和剪輯師保持緊密的溝通。
也有懂剪輯的導演親自操刀的電影。
有時會有“導演剪輯版”出現，這型別的導演對自己想要表達的東西有強烈的要求，並且具備後期剪輯技術。
這個技術還得包括調色、混音、打包檔案等等。
還有一種是全部交於剪輯師的，但是一般國外才有。
那邊有的大電影公司是有最終剪輯權的，導演剪完公司可以自行修改不需導演同意，主要看合同是怎麼寫的。
吳雨申去好萊塢的第一部作品《終極標靶》拍攝時他就沒有最終剪輯權，剪輯權是歸製片人的，後來因為《換臉》的大火，地拉提高了，才有了最終剪輯權。
姜聞在採訪的時候曾經說過——“我覺得電影的成敗得有五成決定在剪輯這兒。”
由此可見他對剪輯這一塊的重視程度。
“姜蜀黍你到時候有空嗎？”郝運覺得頭疼，不過也知道這種事情躲不掉，肯定也要學。
只要系統還能獎勵他劇本，他早晚都會拍第二部。
而且，隨著他在導演這一塊出了成績，就算系統不給他劇本，也會有編劇主動找他合作。
“你管我有沒有空，剪輯是一個導演必須參與的事情，你要講什麼故事，想要表達什麼思想，都是透過剪輯來完成的。”
姜聞想錘死這個傢伙。
就不該慣著你，你是有恃無恐了對吧。
也確實，如果姜聞幫他剪輯，那剪出來的效果肯定不會差。
畢竟他全程參與了這部電影的拍攝。
“現在拍完了，啥時候剪輯呢？也不用特別著急吧。”郝運對電影還沒有確切的打算。
因為伱一切的計劃，前提都是得送審完成。
嗯……
眼前就有一個反例。
2000年，姜聞把《櫃子來了》送到戛納，拿到了評審團大獎。然而，由於當時電影還沒過審，違規參賽，背上了“五年不能擔任導演”的處罰。
他倒不是不夠耐心，而是本來就知道不可能過審。
有人說姜聞的這部電影拍的櫃子不夠惡。
但其實他想表達的是另外一種意思。
他和獲獎無數、被譽為荒誕現實主義的大師級人物的人大教授、博導閻蓮殼是不一樣的。
閻蓮殼說事情已經過去了，現在的霓虹人和之前的櫃子沒有關係，你不能把歷史的錯誤歸咎到現在人的身上。
所以，他是霓虹人最喜歡的當代華夏作家。
1982年，姜聞在中戲上學時，班上來了一撥霓虹留學生，他們溫文爾雅的面貌和電影裡的櫃子大相徑庭，這讓他很困惑。
帶著這個問題，他聽了很多抗戰親歷者的講述，包括後來去霓虹學習，看《菊與刀》之類的人類學、社會學著作，漸漸能把這兩類形象重疊到一起。
最後發現其實他們就是一回事，只不過是不同環境下的兩種變體而已。
這讓姜聞毛骨悚然：
一個溫文爾雅的霓虹人很容易變成一個我們印象中的櫃子！
姜聞用《櫃子來了》這部電影告訴你，櫃子他不是一個歷史產物，現在的霓虹人和櫃子沒有區別。
他們就是櫃子！
“趕緊剪出來送審，就算趕不上五月份的戛納，也可以試試九月的威尼斯。”
郝運沒考慮的事情，姜聞卻給他考慮的很周全。
“叔啊，我配嗎？”
還真來啊，郝運只覺得有些荒唐，他第一次拍電影，就拿去三大電影節丟人現眼？
不如選次一些的，比如洛迦諾國際電影節、聖塞巴斯蒂安國際電影節、開羅國際電影節等等。
“什麼叫配不配，沒出息！”姜聞抬手就朝郝運後腦勺來了一下。
“行行，爭取去威尼斯。”郝運服了。
你打我臉都行，打我腦袋你就不怕把我給打傻了嘛。
腦子是最精細的零件，稍有閃失就可能讓人變成精神病。
一些收尾的小活交給郭德高，郝運收拾東西，解散劇組，帶著一堆膠片回到了首都。
由於他分鏡做的很細緻，姜聞給介紹的剪輯師張一凡看了之後就表示沒啥太大的工作量。
而且，就一個新人導演來說，張一凡覺得郝運的表現堪稱驚豔。
甚至懷疑這部在圈內話題度極高的電影，其實是姜聞親自操刀拍的。
張一凡對姜聞的手法非常熟悉。
他98年加入姜聞的《櫃子來了》劇組，後參與《尋槍》的剪輯工作，和姜聞多次合作了。
不過，透過和郝運的聊天，他漸漸的打消了疑慮。
這些鏡頭郝運如數家珍，而且對於剪輯也非常有想法。
尤其是在剪輯這一塊，張一凡都不太相信郝運從未參與過剪輯工作，因為郝運總能說到點子上去，對於各個環節的理解也很到位。
呃……
郝運從他身上薅到了不少的屬性，也學到了不少的東西。
行不行，關鍵得看羊肥不肥。
請了剪輯師之後，郝運就開始了工作。
晚上的時候，他和張一凡討論剪輯細節，白天的時候郝運去上課，張一凡操刀剪輯和後期製作。
至於什麼時候能剪出來，張一凡表示會很快。
因為郝運和姜聞不太一樣，他沒有浪費太多的膠捲——這也是張一凡後來相信電影出自郝運之手，而不是姜聞之手的原因。
如果是姜聞出手，膠捲量至少得是現在的三倍以上。
現在是一月初，大概二月中旬就能剪完。
國產電影一般都只需要4~6周的後期剪輯時間。
而畫面質量更高的好萊塢級別的熒幕鉅作，則大致需要3~6個月甚至更久的後期剪輯工序。
郝運的《心迷宮》拍出來就是半成品了，如果不是要等配樂啥的，可能一個月就幹完了。
配樂師劉藝軍是張亞冬介紹的。
說這個名字，可能沒多少人知道，但是你要是說老五，那知道的人就太多了。
在80年代末，老五的大名在國內的音樂圈就已經叫得很響，當時有一句話可以佐證：“北有老五，南有撈仔”。
這兩人均是行家公認的南北兩大吉他高手。
後來老五成為“唐朝樂隊”的一員，擔綱主音吉他手。
1992年唐朝樂隊的首張專輯發表後，老五被海外樂評家評為“亞洲最偉大的吉他手”。
不過，1996年的時候，因為音樂觀念上的巨大差異和對領導權的不服從，老五被趕出了唐朝樂隊。
他用“唐朝老五”的名字從事自己獨奏表演。
並且為電影寫配樂，還舉辦了畫展。
張亞冬為他介紹了不少的工作。
2002年，老五重新回到樂隊。
玩搖滾的都窮，唐朝已經好幾年沒出啥新作品了，老五看似很高大上，其實很便宜。
他不是專業配樂師，但是郝運對於配樂要求不高，用起來也沒有太大的問題。
