楊蜜這邊忽然出現的突發情況，稍微打亂了一下許鑫的拍攝思路。
他其實並不是不同意女友去……
只是覺得，祝無雙這個角色作為一個貫穿十集的配角，從出現，到後來的離開，體現出來了那種缺乏安全感的悲情後，已經很完美了。
《武林外傳》的整體基調還是歡快為主。
但它就像是一塊散發著甜美芬芳的美味蛋糕,如果一直特別歡快，那麼可能給人感覺就會有些膩。
所以，“祝無雙”這個角色，就應該像是蛋糕奶油上面所塗抹的那一層巧克力碎一般。
入口會苦。
但也正是因為這種苦，才會襯托了“甜”……也就是說在那江湖之中，那間名為同福客棧的地方,透過所有人的努力營造出來的舒適氛圍。
他覺得挺好了。
可偏偏現在卻還要往蛋糕裡抹一層臨時起意的巧克力夾心。
就挺讓人無語的。
但女友都說了，他能咋辦？
寵唄。
就硬寵。
她說啥是啥，要天上的星星都給她摘。
不過……
寵歸寵,要是因為湊劇情而瞎改，許鑫肯定也不同意。
因為搞不好這種臨時起意就會變成一種過猶不及。
導致這個角色本身變了味道。
想了想……
他看了一眼還在忙碌的人群，直接拿著電話走出了攝影棚。
今天的陽光很好，臺中也要比臺北暖和一點點。
他就坐在一旁堆放的用來佈置場地的PVC板子上，撥通了一個電話。
“嘟嘟嘟~……喂，大老闆，有事啊？”
電話那邊，劉墨墨的聲音響了起來。
“哈~”
聽到這個稱呼，許鑫忍不住笑出了聲：
“在哪？”
“愛爾蘭。”
“……嗯？”
許鑫一愣：
“愛爾蘭是哪？”
“……歐洲。”
能聽出來,劉墨墨那邊的語氣裡有些無語。
“呃……噢~~~”
許鑫恍然大悟：
“英國，對吧？”
“……嗯？？？”
劉墨墨也一愣，但馬上反應過來許鑫說什麼後,徹徹底底的無語了：
“是愛爾蘭！你搞反了！”
“……不對吧？英國不是什麼大不列顛和北愛爾蘭麼？”
“倆不是一個東西啊……不對,不是一個國家啊。雖然這倆是挨著,但英國是英國,愛爾蘭是愛爾蘭……不是說大不列顛北愛爾蘭就是愛爾蘭的啊！你地理怎麼學的？”
“呃,那北愛爾蘭是什麼？”
“是……你有事啊？”
實在受不了這種無知，劉墨墨索性選擇了跳過這個問題。
許鑫也不糾結，問道：
“伱在北愛爾蘭幹嘛？”
“是愛爾蘭啊大哥！！！……算了算了，隨你吧。咱們投資的那個《曾經》，今年3月份上線。我是來跑院線的……”
“哦哦……”
許鑫沒過問這個所謂的《曾經》為什麼拍的這麼快。
他是投資人不假，但他也承諾過，絕對不干涉逆風娛樂的運作。
所以直接說道：
“我和你說個事。《武林外傳》那邊，剛才尚導剛把電話打到我女朋友這，說是……”
把祝無雙戲份延長的事情說了後，劉墨墨那邊應了一聲：
“嗯，所以你的意思是？”
“那戲我雖然是投資方，但監製和製片人都是你在做，所以透過你來說還好一些。你轉達一下我的意思，讓尚導別胡亂改動劇本……如果真的要給無雙加戲，那麼也應該遵照原本祝無雙的這種設定，繼續體現出她的那種漂泊無依感。至於最後給不給她一個好結局，我尊重他的選擇，但人物的核心不能變。”
“……好，我明白你的意思了。不過……你做好心裡準備。這種臨時改劇本,尤其是電視劇，要在已經成熟的劇本下新增或者刪改角色戲份，所需要的工作很大,劇組可能會延期一段時間。”
“延期不怕，大不了就當放假唄，這都拍了快半年了……讓尚導也別有壓力，實在不行我在追加一些投資……”
“不可能！”
許鑫的話剛說完，劉墨墨就直接打斷了他的話語：
“這個先河千萬不要開。”
“為什麼？”
“因為這會大大減少製片人在片場的話語權與說服力。作為資方，我們要做的就是嚴格把控成本，而這些屬於演員、甚至劇組的困難，首先不應該在資方的考慮範圍。你打算全承擔？……太好說話會讓我們的威信受損，而開了這個先河之後，以後可能每部電影電視劇，都會有導演打這方面的主意。所以除非萬不得已，絕對不能追加投資。尤其是這種全資作品，很容易把咱們陷入到被動跟著導演走的局面。”
“呃……”
一大通專業的分析聽完，許鑫忍不住來了句：
“我也是導演……”
“但你更是我的大老闆。”
電話那頭的劉墨墨堅定的說道：
“這事交給我，我會處理的。當時在簽訂合同的時候，我就和尚導說過，我說你這種友情合同缺少一個必備的約束力，以後萬一有人有事檔期排不開什麼的，很容易吃虧。他不信……是他自己造就今天這種局面的，我們沒必要替他買單。”
“呃……你也別找尚導麻煩了。尚導能這麼做，本身也是因為他重情義，所以……你只需要和他溝通祝無雙的事就行，其他的咱不聊了，行不？”
“……好。”
劉墨墨應了一聲：
“但我希望作為大老闆你能明白……有些事真的不能心軟。”
“我要不心軟，就不會讓你往那個什麼《來自倫敦的男人》裡投那麼多錢了……”
許鑫翻了個白眼。而劉墨墨一聽，直接說道：
“我對那部電影有信心……”
“我知道，所以我才支援你的呀……我只是想表達一個意思，就是……咱們做事，還是得講些情義，對吧？墨姐，咱們畢竟和國外不同。你不能太入鄉隨俗了……“
“……”
電話另一邊的劉墨墨沉默了一下後，說道：
“好。還有別的事沒？”
“沒了，就這個事，你提前和尚導商量好就行。我在這邊這幾天會集中拍攝她的戲份，然後早點讓她殺青。讓尚導抓緊改劇本吧。”
“嗯……你那部戲拍的怎麼樣？進度快麼？”
“還不錯，挺順利的。怎麼？”
“戲剪輯完了，記得通知我。如果質量可以的話，可以把它送審到戛納這邊。”
“嗯？”
許鑫先是一愣，但馬上眼睛就亮了起來。
“你做的到？”
“……什麼？”
“去戛納啊！你有關係？”
“呃……”
雖然明白了許鑫誤會了自己，但劉墨墨還是說道：
“有，不過送到戛納不是說入圍。戛納每年都會接到許多電影的投稿，而下面會有評委專門來評審，篩選出入圍的片子。而送到這邊來送審還是很容易的，就算不用我，你也可以直接來送。但能不能入圍，就要看戛納裡面的評審團了。但從我這走，是直接送到一些評委那，如果得到了認同，那麼入圍的機會會更大一些……具體就看你的劇本了。我是聽張叔說，說張一謀導演對你挺有信心的……別拍的太差啊，戛納對新人導演的接受度很高，但如果質量太爛的話……很丟人的。”
“明白了。”
許鑫樂了：
“哈，這還真是白撿到了一個便宜，對吧？……行，我明白了，那就這麼說。《武林外傳》那邊，墨姐你費點心，到時候咱們在聯絡。”
“好，那我掛了。”
“嗯，照顧好自己，拜拜。”
結束通話了電話，許鑫頓時感覺自己心裡那股不自在的急迫更濃了些。
好想下午就拍完，晚上剪輯完，明天就放映……
這種急迫的心情讓他不自覺的有些焦躁。
只能抽根菸來選擇緩解一下。
一根菸抽完，他丟掉了菸頭，返身回到了錄影棚裡，接著就看到了周杰侖正在和黃秋聲對劇本。
今天從下午到晚上，都是影視裡面父子倆的集中戲份。
幾場在家吃飯的戲要開始補。
雖然他始終也不知道為什麼，自己不喜歡黃秋聲這個人……但至少，他和周杰侖是有火花的。
並且在《頭文字D》裡面也證實了這一點。
而這種默契在倆人開拍的第一場吃飯戲裡其實就得到了體現。
……
這場戲講的是葉湘倫的爸爸葉老師在學校裡回來後，發現最近幾天的飯都煮的特別晚，就問兒子為什麼最近煮飯時間很晚，是不是交女朋友，然後父子倆發生了一些代表各自世界觀的對話後結束。
這是第一場，而第二場就是戲中路小雨消失了之後，葉老師拿吉他哄兒子開心的片段。第三場是倆人跳了一場交際舞，包括後面發現琴譜、葉老師講述20年前那個女生路小雨的故事等等，都會在這裡拍完。
預計的拍攝時間是在兩天到三天。
現在是第一場。
許鑫很喜歡用燈光來作為一種鏡頭內的潛在語言，來表示這部電影里人物的心境。
因為他覺得這樣很美……
所以這一場圍繞著飯桌展開的戲份，他並沒有採用常規的固定鏡頭，而是依舊讓李平東坐在滑軌上面，採用平移鏡頭的手法來進行不同角度的拍攝。
而這部戲展現角色內心世界的基底，在二人飯桌後面的陳設上面。
依舊是檯燈。
但卻好懸讓燈光師撓破了頭。
因為……
導演要求的實在太奇怪了。
首先，許鑫要求二人的背後都要有燈。
OK，這點很容易。
用燈光來烘托背景，這是燈光攝影的最基礎操作。
沒問題啦。
可是……
拜託你，後面的要求能不能不要這麼過分？
能不能當個人？
什麼叫“父子倆的表面燈光是一致的顏色，但身為父親的燈光要有兩種”？
你給我解釋解釋。
再是什麼叫“另外一種顏色，表面要代表身為父親的冷靜與客觀，但核心是溫暖的關懷”？
還有，什麼叫“冷靜的不能太冷靜，關懷一定不能蓋過冷靜，但也不能示弱”？
大哥。
拜託你，說人話不行嗎？
就衝這一個要求，前幾天的燈光師好懸得了失眠症。
最後反反覆覆的論證，拿做出來的東西給許鑫看，才得到了一個肯定的答覆。作為今天這場戲一個高度展露人物內心世界的表露特徵，很不起眼的摻和到了鏡頭下。
四盤菜，兩碗飯，一砂鍋的湯。
一張餐桌，以及對坐的父子倆。
全場靜默。
伴隨著場記的打扮，拍攝開始。
黃秋聲的戲確實沒說的，並且，因為之前已經合作過一部電影，周杰侖與他的搭戲也看不見半點生疏。
畫面中，李平東的鏡頭始終保持著穩定的勻速，在緩緩移動著。
許鑫帶著耳機，坐在監視器前，看著父子倆那看起來很平常的吃飯動作點點頭。
“為什麼每一天都是我回來，你才做好菜？”
一邊吃，一邊問。
問話的時候，菜就在嘴邊，問完，送進嘴巴里。
節奏很自然。
不過有個問題……
許鑫敏銳的注意到道具給盛的飯有點多……
但他沒喊停，而是打算先拍一條看看，找找感覺。
接著就聽到周杰侖的話。
他先是輕咳，似乎在找藉口，環視自己做的四盤菜，問道：
“你不覺得的這樣很好吃嗎？”
“少來，交女朋友了，對不對？”
得承認，黃秋聲的演技確實沒毛病，一開始，他在鏡頭內的側臉是顯得很刻板的。就像是一個不支援兒子早戀的父母。
讓人覺得很正常。
但在問完這句話後，他的面部表情就有了一種在不覺的笑容蔓延。
有些八卦~
但恰到好處。
許鑫下意識的皺起了眉頭。
不是說他演的有問題……而是他這會兒腦子裡在思考一件事。
為什麼這麼一位演技精湛的演員，自己會有一種天然的不喜歡呢？
還是那個理由。
說不上來為什麼，但就是不喜歡。
很奇怪。
不過“父子倆”的戲還在繼續。
“沒有啊……”
端著飯碗的周杰侖搖搖頭：
“我是跟阿郎阿寶他們一起出去了啊~”
“阿郎阿寶……我就知道是阿郎阿寶！”
黃秋聲所飾演的葉老師直接放下了筷子，而放下了筷子的手也沒抬起來，而是換成了一種無聲無息敲擊桌子強調自己說話重要性的動作：
“你不要交這樣的朋友！他們抽菸！不聽音樂！是壞人！”
在說話時，李平東凝固了鏡頭。
似乎代表著這種父子談話氛圍的凝重，而這時，許鑫對旁邊的張迅瑋來了一句：
“阿瑋，紀錄一下，這段鏡頭要有背景音樂，要古典一些，輕鬆明快一些。”
“好的導演。”
張迅瑋迅速點頭。
而等葉老師的話說完，在凝固的鏡頭中，周杰侖抬起了頭。
他抬頭，鏡頭便開始重新以一種小幅度的擺動，開始朝著右邊周杰侖的方向緩緩移動。
“不聽音樂，就是壞人喔？”
這句話說完，鏡頭並沒有停止移動，而是緩緩展露出來了周杰侖身後一盞散發著柔和光線的暖光裝飾燈。
許鑫頗有些感慨的搖了搖頭。
大神就是大神啊……這種鏡頭細節的把控能力。
因為他要的就是這種效果。
周杰侖後面的檯燈不是隨便新增的，而是代表著一種堅持。
他剛才之所以說這裡要用明快輕鬆的音樂，其實就是要營造出來哪怕父子倆的對話看起來有些衝突，但實際上都只是侷限於飯桌閒談，或者是……這個小家庭之中。
家的感覺不應該是沉重而壓抑的，而父子倆的談話命題也太大了。
尤其是這句“他們不聽音樂，是壞人”。
這句話太偏激了。
往大了說，肯定不合適。但如果是父親來教育孩子，希望孩子遠離這些“壞人”，尺度就得到了緩解。
而明快的音樂，以及鏡頭始終侷限於飯桌上，也都是為了給這一句話減壓。
潛臺詞就是“這是父親教育兒子遠離壞朋友”而並非“偏激”。
而葉湘倫問出的這句“不聽音樂就是壞人”的反問，同時後面的燈光暴露出來的原因也就在這。
父親，是在教育兒子。
是屬於父子倆的“小”談話層面。
可葉湘倫問出的這句“不聽音樂就是壞人”則是在表達自己心裡的一種關於“大”的觀點。
就是說這個世界上不是說好人就一定必須要聽音樂。
這是他的觀點，他的認知，而這種認知，是建立在世界觀的基礎上，而並非今天這一場在“小家”之中的談話。
所以，燈光，就代表了葉湘倫那雖然溫暖柔軟，卻依舊散發光亮的堅持。
而堅持之後，葉湘倫這才說道：
“誒，你這樣子我很為難誒~”
說完呢，黃秋聲所飾演的葉老師與開始從周杰侖那回轉的鏡頭一起開口，語氣裡還有點莫名的“沒好氣”的味道：
“為難？你為什麼難？”
一邊說，他一邊重新拿起了筷子。
也就是這一個節骨眼上，鏡頭恰到好處的轉移到了黃秋聲身上。
接著，倆人的對話出現了一段空白的斷點後，黃秋聲才語重心長的囑託道：
“不要交這樣的朋友，知道嗎？……啊？”
“嗯，好。”
周杰侖敷衍的應了一聲，放下了筷子。
左右看了看，來了句：
“吃飽了。”
說完，就離開了平移的攝影機鏡頭內。
而就在許鑫想喊停，然後開始拍特寫鏡頭，打算一會兒換了空飯碗補拍這段離席鏡頭時，就見黃秋聲做了一個探頭的動作，嘟囔了一句：
“減肥啊你……啊？”
周杰侖有些愕然，沒回應。
可黃秋聲也不在繼續說，而是微微搖頭，似乎無可奈何的樣子，繼續叨菜，吃飯，直到許鑫喊道：
“好，可以。傑侖回到位置，準備特寫。”
之所以中間出現了那個斷層，就是為了特寫這段而準備。
於是，倆人不動，攝製組開始假設對準倆人的固定機位。而許鑫則翻看了一下剛才的鏡頭後，嘆息了一聲。
多好的演員。
還知道自己找補鏡頭裡面的不協調，省了一段膠片。
可為什麼就喜歡不起來呢……
很快，特寫鏡頭假設完畢。
而許鑫則親自走到了對準黃秋聲的鏡頭前看了看，確認完了位置後，手一指黃秋聲：
“黃老師，一會兒你的說教時，要有一個微微偏頭的動作，來，你試試。”
聽到這話，黃秋聲點點頭，看著對面的周杰侖：
“我是關心你。”
他一偏頭，剛到擋住了一盞藍色的燈。
許鑫直接豎起了大拇指：
“OK，就是這種幅度。完美……準備開始吧。”
隨著他的話語，黃秋聲維持住了剛才放下筷子一手點桌子的動作。
“來，三，二，一，走。”
話音落，許鑫的畫面鏡頭中立刻出現了黃秋聲歪頭，擋住了他背後那雙頭檯燈之中藍色那一邊的光源。
而這個燈，就是許鑫那差點為難死燈光師的點了。
很多人或許難以理解，為什麼只是一個簡單的雙頭檯燈就這麼難弄。
其實答案也很簡單。
藍色的鏡頭語言，除了代表憂鬱、永恆外，還有一層重要的象徵意義，那就是理性。
而這兩盞檯燈，一盞，是和周杰崙背後的那盞燈一樣的暖光色。
代表的是關懷，溫暖。
而另一站，就是這盞藍色燈光，表現了理性。
通常，藍色燈光的燈泡是冷白。
但許鑫這次的要求，逼的燈光師把裡面的燈泡同樣換上了暖光色。
這雙頭燈的每一盞含義都是不同的。
首先就是黃秋聲偏頭說的臺詞：
“我只有你一個兒子。”
“我是擔心你，你知道嗎？”
就這麼簡單一句，他說這話時，微微偏頭，遮擋住了那盞藍罩暖光燈頭。
只留下了那種昏黃的溫暖燈色。
那代表著的是屬於一名父親、或者是具有家庭主導地位的領導者對於家庭成員的關懷溫暖與命令。
它一直亮著，就像是周杰侖問出那句“不聽音樂就是壞人”時，出現在鏡頭裡的那盞一直亮著的燈光一樣。
是世界觀的展現。
也是身為父親的堅持。
對孩子的關心，是貫穿始終的信念。
而微微偏頭遮蓋的那盞藍色燈，才是屬於父親的“小愛”。
為什麼用藍色？因為父親此時此刻的心情是冷靜、理性的。
但就如同這盞燈一樣。
冷靜理性，只是表層。
是燈的燈罩。
而為什麼要在藍色燈罩下面不用冷白光，而用暖黃？
原因也就在此。
歸根結底，不管在怎麼理性，可出發點卻始終是溫暖與擔憂。
父親的關心與擔憂的情緒，被冷靜、理性、客觀所包裹。所以他才能說出口那種“不聽音樂就是壞人”的言語。
而說出這話時，他背後的暖黃燈光一直亮著，表達的就是關懷。
但為什麼許鑫又讓他把藍光遮住？
這裡就是第三層意思了。
雖然父親的溫暖、關心、擔憂被冷靜、客觀、理性所包裹，說出來的言語乍一聽，很不中聽，甚至會被兒子質疑是錯誤的。
但這就是所謂的天朝式父子的象徵。
就像是老爸和自己一樣……
不管是冷靜、客觀、還是理性，亦或者是心裡包藏怎樣的一種溫暖與擔憂……可表達出來時的言語，都是一種“不善言辭”的隱藏。
隱藏掉自己的情緒，用一種傳承自基因之中的絕對領導者、首領的地位，強勢的宣讀出自己的決定。
隱藏情感，不善言辭，你只需要按照我說的做，不要質疑我，也不容質疑我就夠了。
甚至，你可以不理解我的做法。
但將來你一定會明白我的良苦用心。
這就是許鑫對於自己和老爸，或者說……對於父子關係的一種認知。
這一直溫暖的黃光，還是那被隱藏起來的藍光，其實都是父親內心的寫照而已。而隱藏起來後，就只剩下了言語的堅決與不容置疑。
一段特寫鏡頭。
他只透過了一盞雙頭檯燈的光線，與隱藏，就徹底解構……或者說向所有人展現出來了屬於自己的觀點。
可能很多人不會在意……
但許鑫覺得如果有人能懂，最好，不懂……也沒什麼。
只要電影覺得好看就可以了。
而不巧的是……
李平東懂。
坐在椅子上，看著自己鏡頭裡那盞被遮起來的藍色燈光……
他下意識的發出了一聲嘆息。
“唉……”
雖然透過幾天的拍攝，他已經看出來了，這個年輕人是屬於那種在拍電影時，很清楚自己的第一職責是先讓觀眾看懂故事。第二職責才是在電影中新增自己的想法、語言的老派電影人作風。
也承認這個年輕人真的很優秀。
這種分清主次，涇渭分明，絕對不會喧賓奪主卻又完善、豐富、甚至綿裡藏針連綿不絕一般的風格自己簡直太喜歡了……
可在他心裡，一直覺得這個年輕人距離頂級導演還是有著一些差距的。
直到今天。
他才最終確定。
自己有些看走眼了……
這個在自己第一部電影裡，就已經展露出來了身為一名具有濃烈個人符號所有特質風格的導演……
絕對是一位天才！
真正意義上的天才！
只要他能沿著自己這個風格與堅持走下去……
未來的電影名人堂之中，一定有他一把最璀璨奪目的椅子，也一定可以在天朝電影上面留下濃墨重彩的一筆！
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(本章完)
