陳一鳴和夢想漫畫社的畫師們將全部精力投注在二維動畫的製作，得到龍城美術製片廠專業老師的指導，進度比預期中更快。
蕭毅前世追過熱血民工漫，無論是火影忍者，還是海賊王，都是周更一集動畫。
當然，這一切的前提，還是建立在完善的動漫產業鏈之上。
夢想漫畫社的員工，都是懷揣著繪畫夢想的人，之前沒有相關工作經驗。
經歷最初的艱難，慢慢步入了正軌。
國內的動畫相關產業工作人員，相對來說較為稀缺，經常會出現一人身兼數職的情況。
前世頗受好評的一部國產山海背景的動漫，總導演一個人幹了多份活。
省錢是一方面，缺人是另一方面。
沒有動畫造詣的人，早早選擇轉行，去做遊戲的原畫師，或者是手繪漫畫故事。
堅守動畫行業的從業者，大多隻能為愛發電。
如果夢想漫畫社的老闆不是肯燒錢投資的蕭毅，動畫專案壓根不會啟動。專職做漫畫售賣，可以保證穩賺不虧。
盈利雖然會很微薄，總比持續虧損要強。
原諒我這一生不羈放縱愛自由……
蕭毅接聽電話，隨後興奮地從客廳裡跑出來，開著停在院裡的汽車，直奔夢想漫畫社。
在正式製作二維動畫之前，全社的畫師們做了個動畫小短片，時長只有兩分多鐘。
即便是這種濃縮版的動畫短片，從開始繪製第一幅畫，到正式做成錄影帶，足足花費了半個月的時間。
如果是蕭毅前世追更的熱血漫畫，沒準會有心急的觀眾給動畫社寄刀片。
第一次接觸動畫製作，能在如此短的時間裡做出成片，屬實是不小的成就。
動畫劇情很簡單。
主人公是赴京趕考的年輕書生，途經妖柳林，被裡邊的一隻狐妖抓住。
本應挖出他的心臟，直接吃掉滋補修為。可是狐妖看上了俊俏的書生，決定放他一條生路。
孤男寡女近距離接觸，互相產生了情愫。
恰逢一位本領高強的道長途經妖柳林，察覺到書生身上的妖氣，順藤摸瓜，發現了隱藏在妖林中，吞吃過往行人心臟的狐妖。
書生在堅守正義和遵從情感之間陷入兩難……
故事戛然而止。
蕭毅感覺故事情節有點熟悉，很像前世聽過的聊齋。
龍國熱血漫畫型別的作品相對較少，更多是用傳統元素來作為故事範本，使綿延幾千年的傳統文化，煥發出新的生機。
拋開這些不談，單單隻論動畫短片的質量。不管是基礎畫工，還是人物設計，以及配樂和配音的映襯，水準都有相當的高度。
即便比不上櫻花國那些熱血動漫，搬上電視機，足以陪伴孩子們的課餘生活。
“蕭老闆，您認為這部動畫短片如何？這種製作水準，能否投放到市場？”陳一鳴坐在輪椅上，眼神熱切地望著蕭毅。
漫畫是令他重獲新生的鑰匙，將全部心血投入其中，自然是滿懷著希望。
蕭毅是一位成功商人，對市場的判斷比窩在畫室裡繪畫的畫師更精準。
“動畫產業存在一個受眾年齡的問題。年齡稍大的人，更喜歡看電影和電視劇，基本不會停留在少兒頻道。你們製作的故事，情節有點太深奧了。”
男女情愛和人妖有別的道理，正在讀小學的孩子，不可能想得清楚。
這種故事投放到市場，會存在受眾之間的割裂感，導致反響不夠好。
90後和00後成長起來之後，已經養成看動漫的習慣，不會嫌這種藝術形式低齡，屆時才會出現這種型別動畫的市場。
07年的大背景下，這種割裂感較強的故事，很難取得成功。
蕭毅自己做動畫，很樂意推廣這種型別的作品，畢竟虧了錢可以得到翻倍的物資補償。
摻雜了畫師們的夢想和汗水，便不能隨意應付。
現階段做出太超前的作品，反而會遇冷，寒了作者的滿腔熱忱。
“蕭老闆，您認為現階段市場更能接受的是哪種型別的作品？”美術製片廠的劉瑜老師，謙虛地向蕭毅請教。
商人重利，擅長的是把握市場風向。
這是個錯覺。
至少蕭毅沒想過把握市場，只是隨心所欲地施為。能有今天這種成就，三分憑狗運，七分靠系統。
真說強項，也就是產業鏈的佈局。將資源整合到一起，大幅度降低成本，從而讓消費者買到更便宜的產品。
不過對於宅男來說，在動漫領域還是有著相當充足的經驗，足以充當講師。
“少兒故事書和動畫，都應該以鮮明簡潔的畫風，寓教於樂的故事情節為賣點。可以教給孩子們一點簡單的道理，也可以只是一些帶來歡笑的情節。”
劉瑜從事動畫行業已有十幾年，更側重於龍國傳統故事的改編與創作。聽了蕭毅的話，感覺不無道理。
孩子們學習知識的地方是課堂。
少兒動畫片更多的功效，還是給童年增添一點歡樂，以及深埋在頭腦裡的記憶。
劉瑜和夢想漫畫社畫師們聽完蕭毅的剖析，對市場產生了全新認知。
……
劉瑜不僅是美術製片廠的工作人員，還兼任龍城大學動畫系的教授。
正好下午有一節課。
推翻昨天晚上備好的課案，決定給學生們講解一下今天領悟到的知識。
“同學們，在本節課開始之前，我想做一個小調查。在你們這個年齡段，依然保持看動畫習慣的人有多少？”劉瑜微笑看向教室裡的學生。
有一兩個學生舉起了手。
其中還有一個礙於面子，偷偷把舉起的手再放下去。
事實證明，現階段民眾對於動畫片的認知，還停留在少兒動畫的概念裡。
尚未走出象牙塔的學生，看動畫片的頻率已經大幅度下降。更別說那些步入社會，或者已經為人父母的成年人。
他們更不可能開啟電視機，收看少兒頻道。
劉瑜右手下按，示意舉手的獨苗放下手臂。
“以前的課堂裡，我講的都是動畫片的製作技術和繪畫技巧，今天給同學們分享一個新的知識點。”劉瑜回身在黑板上寫下兩個字。
市場。
龍國的動畫產業之所以缺乏生機，最主要的原因就是沒辦法盈利。
除非是衣食無憂的富二代，否則只有極少數的人能在看不見曙光的迷茫中堅守。
製作出更被市場認可的作品，提升盈利能力，同樣是動畫系老師應該考慮的問題。
“我用一個簡單的例子來舉例。假如咱們是製作化妝品的廠商，推出的是男士化妝品，註定很難在市場上大火。”
“老師，您這話有點以偏概全了。男生也能撐起化妝品市場。”班裡調皮的男生，發聲反駁劉瑜的舉例。
劉瑜依然笑容滿面：“既然如此，咱們再做個小調查。班裡有多少男生用化妝品？”
剛才反駁她的男生，並沒有舉手。
沒一個男生用化妝品。
“動畫在現階段，最主要的受眾是少兒。推出適合他們的作品，才最符合當今的主流市場。你們畢業以後，如果從事動畫製作的相關行業，一定要搞清楚這一點。”
沒有顧客的商店，距離倒閉只有一步之遙。找不準受眾的作品，也會被淹沒在廣袤的市場。
“小學生就看個樂呵，他們能看懂啥？”學生裡的抬槓專家，不太認可劉瑜老師分享的經驗。
幸好她早有準備。
播放兩個動畫片段，讓同學們投票表決。
結果很明瞭。
藝術價值高的作品曲高和寡。能逗大家開心的動漫作品，獲得了更高票數。
這就是市場。
不會因任何人而改變。
