從李老先生的公司出來時，已經是晚上6點了。
看了看天色，5月份的傍晚，只有城市上空的黃昏在提醒著眾人白天的結束。
此時，下班的行人們絡繹不絕，車輛的喇叭也陣陣響起。
孟舒拿起手裡的合同看了眼，輕輕一笑。
這是一份臨時僱傭合同，是將李老先生請到公司做導演的證明。
而正式的生效日期，是從四天後開始算，一直到e3展結束為止。
這四天時間，是要拉人手的。
參演的演員們也都由李老先生負責，說是今晚會聯絡自己的學生，向他借一隊人手過來。
所以這等於是解決了孟舒後續的工作，相當的安逸。
至於李老先生本人，孟舒也沒想到會這麼順利，甚至沒廢什麼口舌就談妥了。
他原以為這次見面，多半是要討價還價的。
結果只是李導本人沒把握而已，但又想嘗試恐怖型別的舞臺劇，所以才想著見面詳談。
這就正合孟舒的意了。
李老先生不熟沒關係，他可以在這點上搭把手。
畢竟一開始的打算，就是要找這種能力十足，又會聽建議的專業人士。
李導的能力母庸置疑，在聽取建議這方面上，如果是其他風格的舞臺劇或許沒人有提建議的資格。
但恐怖型別他是首次嘗試，沒有經驗。
因此，孟舒的作用就體現了。那就是給他講解，少走彎路。
兩人的配合，對這個舞臺劇來說，就相當於是雙劍合璧那樣，效果肯定不會太差，且一定是按照他的想法來走。
對此，孟舒滿意點頭。
收起了合同後，叫了個網約車，趕往了一家不錯的酒店暫住。
隔天，便急忙回了深城，開始了他第二輪的計劃。
為了給《死亡空間》造勢，孟舒考慮了很多。
虛擬3d舞臺劇，僅僅只是第一步而已。
這次參加展會，他是準備提供現場試玩的，他是有真貨的。
根據憐主管先前發來的展會資料說明，每一屆e3展，主辦方都會將其打造成遊戲樂園，並將其劃分成多個區域。
而前來參展的行業媒體和玩家們，在這裡基本上是不愁吃喝，不缺玩樂的。
甚至還能看到很多公司在自己的區域內搞起了自家遊戲角色的cos，來吸引參展的人。
活脫脫遊戲版迪士尼樂園。
也因此，寬敞的地理優勢讓主辦方準備了10間可容納上千人的獨立會場，專門用於給一些公司舉行遊戲釋出會用的。
不過憐主管明確說過，這10間會場每一年的使用率都不過5間。
原因是太貴了，開一場釋出會需要支付給主辦方十來個w，還規定了釋出會不能超過2小時。
因此，除非是大公司，或者全球知名的大ip外。中小公司們都不會在e3展上租獨立會場開釋出會。
頂多在外面人多勢眾的場地上租個區域放幾臺電腦亮相新遊就ok了。
所以，主辦方不讓在會場舞臺上搞佈景和裝修也是情有可原。
不過...既然這些舞臺不能動，那外面的大場地總可以吧？
因此，孟舒的第二個計劃，就是在屬於自己的那塊展示區域裡搭建一個鬼屋。
風格設計成《死亡空間》裡的石村號通道，然後找幾個工作人員化妝成屍變體的模樣在裡面遊蕩。
參展的人如果想要體驗《死亡空間》的試玩版，那就要先透過這個遊蕩著屍變體的‘石村號通道’，才能來到試玩區域。
這種將遊戲搬到現實的方法一定很有宣傳效果。
而且孟舒在很早以前就有了這個想法。
主要靈感來源於《生化危機2重製版》的e3展。
當時的遊戲公司就是在會場上搭建了一個‘警局走廊’的鬼屋，然後讓工作人員扮成喪屍在裡面遊蕩。
參展的人只有透過了這個鬼屋，才能來到試玩區域。
這是一個非常好的想法跟例子，孟舒自然不會放過。
但問題在於，搭建這個臨時鬼屋的工人該怎麼找？
畢竟e3展的地點是在阿美瑞卡，總不能帶國內的工人們一起去吧？
所以最好的辦法，就是出點錢，讓主辦方去實施，自己只要提供一個大概的場景草圖就行了。
而其中扮演屍變體的工作人員，則可以請舞臺劇組的人，省去許多麻煩。
當然，委託e3主辦方的事，還是得麻煩憐主管去進行溝通。
自己這邊要負責試玩版的開發，還要負責舞臺劇的指導，根本忙不過來。
而且還有一件比較重要的事，那就是音樂。
在恐怖遊戲中，音樂的重要性不言而喻。
而最出名的，也是最為印象深刻的，是《一閃一閃亮晶晶》這首家喻戶曉流傳了兩個多世紀的經典兒歌。
在原本的《死亡空間》預告片裡，這首幾乎人人都耳熟能詳的兒歌，被一個成年女聲以空靈，緩慢，略微嘶啞的聲音從無線電中清唱了出來。
曲調中帶著特有的電子音，還從中透露著疲憊，絕望，以及無助。似乎是在一種身心俱疲且孤立無援的方式下輕聲淺唱。
再搭配著如同地獄般的殘肢斷臂、屍山血海，以及宗教影響下的牆面血字、詭異符號等具有衝擊感的畫面。讓這一首原本積極向上的歡快兒歌，霎時變成了彷若安撫已死之人的亡靈喪歌！
印象深刻到讓人難以忘卻！
當然，這個世界並沒有《一閃一閃亮晶晶》這首兒歌。
如果直接在《死亡空間》裡面還原出來，那缺少了童年濾鏡的加持，效果肯定大打折扣。
用這個世界的本土兒歌？
也不是不行，但不能亂選，最起碼要一首人人都朗朗上口，且主題是星星宇宙的才行。
但孟舒才來這個世界一年，對原身的童年記憶早已澹忘，這也表示他對這裡的兒歌知之甚少。
總不能從這個世界的兒歌三百首裡去找吧？
因此，孟舒將這個工作交給了公司新開的音效部門，讓他們去找合適的國內外兒歌。
並哼了一段伴奏錄音作為參考發給了他們，要求儘快找到類似的。
當這些事情一一安排好之後，時間已經過去了兩天。
李老先生也如約帶著他的學生和舞臺班子來到了深城。
人數不多不少，總共20人。
孟舒立刻給他們安排了附近最好的酒店，將其安頓好。並請他們好好吃了一頓，算是接風洗塵。
李老先生自己也很高興，莫名的有一種重新出山的興奮感。還有一種即將接觸新事物的期待感。
這種心態搞得他當晚就向孟舒要了劇本，一副準備要挑燈夜讀的樣子。
儘管李老先生的積極態度讓孟舒感到滿意，但人家才剛到異地，再加上年紀擺在這裡，無論如何還是先休息好才行。
所以孟舒告訴他不必爭分奪秒，好好休息為重，一切等到明天再說。
李老先生雖在堅持，但最後還是在孟舒的勸說下放棄了。
到了第二天早上8點半，孟舒人還沒到公司，動畫師徐洪就發來了v信。說李老先生等人早早就到了公司，現在已經安排到了會議室裡等候，並將劇本發給了他們。
這積極的調動性，讓孟舒都不禁有些汗顏。
同時也對李老先生的盡責感到一絲敬佩。
最起碼沒有狗血電視劇裡演的那種曲高和寡跟自視甚高。
因此，當孟舒進了公司後，就看到李老先生和舞臺班子等人在會議桌前圍了一圈，開始練習著臺詞跟對話。
因為動捕演員和配音演員是分開的，所以需要開口練習的，只是那幾位需要配音的人。
而動捕演員只是跟著大家一起過劇本。
但由於沒有畫面，所以過劇本時，無論是臺詞部分，還是旁白劇情部分，李老先生都在努力講解和提點。
以至於連站在會議室玻璃門外的孟舒都沒有注意到。
可見其用心程度。
孟舒聽了一會，敲了敲門，走了進去，與大家打了個招呼。
然後就坐在了角落，饒有興致地在旁邊看著大家第一天的工作。
眼神還頻頻望向了李老先生，只看他一邊聽著臺詞練習，一邊不時的在手中筆記本記錄著什麼。
一副非常靠譜的樣子，著實讓孟舒滿意。
且還時不時打斷練習，提醒著這句臺詞應該用怎麼樣的語氣，那句臺詞應該用什麼樣的語氣。
作為一個經驗豐富的舞臺劇導演，哪怕是從未指導過的恐怖型別，也能看得出他在臺詞語境上的本事。
而演員們也沒有表現出什麼煩躁和不耐，只是隨著李老先生的提醒在不斷地改變，以求達到最好的效果。
很快，經過一上午的簡單練習，大家的臺詞都熟悉的差不多了。
到了下午，孟舒就帶著他們進了動捕室。
但隨著真正的排練進行時，問題就開始頻出了。
其中一點，就是演員們第一次扮演怪物。
沒有經驗的他們根本不知道怪物的攻擊方式以及移動方式是怎樣的。
所以孟舒花了很多時間進行動作指導。
然後，是演員們不知道該如何透過肢體動作表現出詭異和扭曲的恐怖感。
對於這一點，孟舒則是親自上場演示。
在原來世界，有一種在舞蹈圈傳的比較廣泛的起身動作，叫‘喪屍起身’。
主要模彷的，是電影《釜山行》裡肢體扭曲且行動怪異的喪屍。
這套動作是指一個躺在地上的人，在不依靠雙手和雙腳的情況下，透過腰部發力和身體扭動來達成完美起身。
而在旁人看來，這個起身動作，就像是一具屍體突然被一股神秘力量牽引立起了一般，那麼的歎為觀止。
套在喪屍身上，恐怖感和危機感瞬間就迎面而來。
而起身之後的僵硬關節移動，還能體現出‘這絕對不是人類’的既視感。
所以，這套動作如果用在屍變體身上，再搭配上本就驚悚的造型，那效果肯定拔群。
所以孟舒當場展示了‘喪屍起身’和‘僵硬移動’，來告訴動捕演員們，這就是怪物的基本動作。
由於這種起身方式聞所未聞，導致現場的眾人看的目瞪口呆，對他們來說好似開啟了新世界大門似的，驚呆了嘴。
甚至還有人當場驚呼：還能這樣起身！？
就連李老先生都忍不住感嘆這套起身動作和僵硬移動的想法太有意思了，聲稱別說是怪物了，就算是人來做，恐怖感照樣不減。
之後，就是大量的練習。孟舒在親身演示了之後，動捕演員們開始學了起來。
而他在指導了一會後也沒閒著，直徑回到了自己的辦公室，開始著重開發《死亡空間》的試玩版。
隨著日子一天天過去，忙碌的孟舒基本就在動捕室和辦公室以及家裡來回奔波，夜以繼日。
甚至有幾次直接就在辦公室裡一覺睡到了大天亮。
不過幸好努力沒有白費，兩個星期下來，經過長時間的排練後，演員們對於舞臺劇的內容已經非常熟悉了。
音效部門也找到了一首知名的，伴奏曲調與《一閃一閃亮晶晶》非常相似的兒歌，《星星閃耀》！
這是一首來自俄國的兒歌，在國內被翻譯後放進了小學音樂課本里面，也是音樂課上必學的一首歌。
所以這首歌的傳唱度也很高，且非常知名。
孟舒自己聽後，都不禁感嘆兩首歌有六成相似。
儘管歌詞以及部分伴奏不一樣，區別明顯。
但這首歌該有的童年濾鏡和知名度已經可以完美替代《一閃一閃亮晶晶》了。
所以孟舒毫不猶豫的讓音效部分負責人去聯絡這首歌的版權方，去買下使用權。
除此之外，孟舒的30分鐘試玩版也臨時製作了出來。
現在，已經是6月9號了。
也是時候出發前往阿美瑞卡了。
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