“《英雄》好不好看？”
“好看！”
“想不想看第二遍？”
“想！”
“會不會叫家人、朋友一起看？”
“會！”
李唐拿著話筒站在臺上賣力的跟影迷互動。
在廣大影迷眼中導演和道明叔太過高冷；李連結、梁朝韋、張嫚玉又似乎離得太遠；至於張子怡，說實話路人緣不太好，畢竟自她出道以來實在是崛起的太過迅速，太過強大，以至於負面新聞不斷。
相比之下，戲份最少的李唐顯得更加親切。尤其是他和徐婧蕾主演的《開往》剛剛落映不久，且能夠來到路演現場的觀眾絕對稱得上是資深影迷。
《開往》中李唐扮演的很文藝範兒的建斌的濾鏡還在，而在《英雄》中又呈現了一個截然不同長空的角色，似乎又讓人找到了當年那個瀟灑不羈的令狐沖的影子。
當然最主要的原因還在於在一眾大咖中，李唐的咖位最低，且最為活潑，毫無偶像包袱，更能拉近他和觀眾，尤其是二三線城市影迷之間的距離。
“小李，辛苦辛苦！”下臺後，導演看著李唐一臉滿意道。
就憑李唐這段時間路演的態度，導演很受感動。宣傳路演說白了就是活躍氣氛，製造話題，然後吸引更多的觀眾走進電影院。而這一點無疑李唐是做得最好的。
“導演，您客氣。主要今天的觀眾都是年輕人，年輕人嘛，就是圖個熱鬧，人來瘋，更容易活躍氣氛。”李唐接過小趙遞過來的水喝了一口潤潤嗓子，笑呵呵道。
他早就不是第一次跑路演了，在他的認知中路演就是銷售。而且銷售這個詞沒啥可丟人的。想想前世，喬布斯、馬斯克這種大佬都會親自走到前臺，向全世界宣傳他們的新產品，無非就是想讓他們的產品賣得更好，同樣也是一位銷售員。
電影的宣傳路演其實也是一個道理，你想讓更多的觀眾走進電影，必須俯下身子傾聽觀眾的訴求，向觀眾闡述電影所表現的理念。當然在這個過程中你不能太端著，要和觀眾達成一片，儘可能地獲得觀眾的認可。
在這一點上說實話李連結做的也很不錯，可能跟他在美國的經歷有很大的關係。可惜因為家中臨時有事，不得不倉促飛回美國。
相比之下其他人就差點意思，在他們看來能夠來到現場，讓觀眾看到真人，或者簡單回答幾個問題，好像就已經完成宣傳任務了。
《英雄》上映已經第十二天了，今天來到廈門宣傳，整個路演團隊只剩下李唐和導演兩人。
張子怡和梁朝韋也已經回《2046》劇組繼續拍戲去了。這部王佳衛執導的電影據說已經拍了好幾年了。搞笑的是去年拍《英雄》的時候，梁朝韋、張子怡，包括攝影指導杜可風都是在《2046》的拍攝間隙擠出時間來拍的。而且這一擠居然就能擠出近半年的時間來。
張嫚玉則根據合同已經完成了內地幾個主要城市的宣傳，而且她還承擔著香港上映的宣傳任務。
至於道明叔可能是因為最近行程太趕，導致身體不提前回了京城。
說實話，如此高強度的宣傳路演確實很辛苦，李唐就是仗著自己身強力壯才勉強撐下來，但有時也會感覺到有些力不從心。相比之下，他倒是挺佩服導演的，五十多歲的人了卻照樣精力充沛，如同他那黑瘦的外表一樣，果然老而彌堅，比小他幾歲的道明叔強多了。
走出這家影院，兩人又行色匆匆奔赴下一家影院，今天還有兩家影院要跑。不過導演說了，今天在廈門跑完，明天可以休息一天，後天飛寧波接著跑。
《英雄》從十二月十四日上映，前十天的票房已經突破了一點三億，遠遠突破了大家的預期。要知道剛上映時張衛平向媒體誇下海口的目標只是破億。
當時媒體普遍認為太過樂觀，畢竟好萊塢大片能在國內破億也屈指可數，一部國產片在沒有“包場”的加持，想破億簡直有點天方夜譚。但《英雄》卻花了不到十天就做到了，而且以目前的趨勢下去破兩億也是指日可待。
電影市場就是這樣，贏者通吃。隨著《英雄》的票房不斷走高，在各大媒體以及網路上的熱度也越來越高。
而且這次新畫面在防盜版方面也是花了大力氣，至今市面上還沒有出現高畫質版本的盜版，這是票房不斷走高最大的因素，有些城市甚至還出現了一票難求，需要提前排隊購票的場景。
只是隨著電影票房地不斷走高，各種負面評價也紛紛撲面而來，其中最多的無非是說電影故弄玄虛，故事充滿各種漏洞，光有特效沒有故事，沒有藝術追求，為嬴政洗白，給暴秦翻案等等。
總之一句話，這就是一部張一謀導演的爛片！
這種事情怎麼說呢？
《英雄》票房火爆到現在這個程度是所有人都沒有想到的事情，幾乎復刻了五年前大船上映時的盛況。要知道當年大船可是創下了三點六億的票房，至今未被打破。
而《英雄》的成功恰恰說明了國內市場需要大片，尤其是國產大片。
對於外界的這些所謂批評李唐真的是嗤之以鼻。
什麼叫故事單薄？
什麼叫沒有藝術追求？
在他的印象裡劇情簡單、畫面唯美、追求場面的宏大，這就是未來好萊塢大片的標配。所謂超級英雄系列、速激系列，包括碟中諜系列走的都是這種路子。
這些負面評價說白了就是看到《英雄》的票房好，眼紅了，於是便開始各種踩，各種貶低，各種刷存在感，試圖帶節奏。好象只要把導演和電影批臭了，中國電影才有希望似的。
觀眾永遠都是盲目的，一旦這種負面聲音多了，往往就會引起觀眾的跟風，然後大家一起批，大家一起踩，以形成一種名義上的政治正確，一種潮流，甚至是一種時髦。
路演的目的有時候就是一種撥亂反正，跟那些流傳於媒體和網路的別有用心的負面評論做鬥爭。
這恰恰也是導演最滿意李唐的地方。
就像他今天在臺上調侃那些負面評論時給底下觀眾開玩笑道：“《英雄》票房這麼好了，觀眾這麼愛看，一個個都恨死你了，怎麼可能還會幫你說好話，怎麼可能讓好事全給你一個人佔了，一定要把你批臭，批死，批到異口同聲為止。”
這幾句簡直就是說出了導演的心聲啊！
《英雄》的故事結構從表面上好像是挺單薄的，講的是戰國後期，戰火紛擾、群雄並起。先後盛極一時的七雄中，唯有秦國雄霸一方。
秦王為一統天下，發動了對趙國等諸侯六國的討伐戰爭。秦王野心，激起了各諸侯國俠士的強烈不滿，紛紛伺機刺殺秦王。
趙國刺客長空、情侶刺客殘劍、飛雪三人最為秦王忌憚。秦王下令：凡能緝拿刺客長空者，可近秦王二十步；擊殺殘劍、飛雪者，可近秦王十步，封官加帛。
秦國俠士無名擊敗了長空、殘劍、飛雪得以近秦王十步，給秦王講述如此擊敗三人的故事。
但就這麼一個簡單的故事，其實整個故事情節在不斷地反轉。
比如第一個版本出自無名口中，無名擊殺了長空，並且利用長空和飛雪有“一夜情”的理由離間了殘劍和飛雪的感情。導致殘劍最終被飛雪所殺，而無名在秦軍面前擊殺了飛雪。
可惜這個版本很快就被秦王看出了破綻，因為在秦王心中殘劍飛雪不可能是如此狹隘自私之輩。
第二個版本出自秦王的猜測。秦王猜測無名擊殺了長空後，找到了殘劍飛雪兩人中的一人幫助自己。結果殘劍飛雪正想前往，最後飛雪傷了殘劍，自己跑到了秦軍面前被無名擊敗。
第三個版本，也就是真正的事實。實際上殘劍不但不想刺殺秦王，反而阻止無名刺殺秦王。三年前殘劍飛雪就已經可以擊殺秦王，只不過臨時殘劍收手了。最終飛雪和無名聯手擊敗了殘劍，而後飛雪和無名在秦軍面前表演了一番，飛雪被擊敗，而無名也拿到了殘劍和飛雪的佩劍，最終得以來到了秦王十步面前。
這三個版本且不說具體的故事情節，就結構而言，李唐覺得很熟悉，很像昆汀那部著名的電影《無恥混蛋》。
《英雄》在前，《無恥混蛋》在後。
而影片的結局則體現了中國人傳統的那種“俠之大者，為國為民”的情懷。
無名最後懂得了“天下為公，停戰止戈”的道理，只有讓秦王一統天下，這七國的百姓才不會繼續受苦。
最終無名甘願死在了秦國的弓箭之下。而知道了無名刺殺失敗的飛雪對殘劍出手，結果兩人雙雙殉情！
更重要的是《英雄》作為一部武俠電影，完全是合格的，甚至超過了以往很多武俠電影，甚至可以說是開創了一個新的流派。
幾場打鬥場景中，李唐和李連結無疑是最精彩的。正如臺詞所言：“武功琴韻雖不相同，但原理相通，都講求大音希聲之境界”。
在瞎子老人的琴聲之下，兩人開戰了意念的對決。雨點飛舞，招式寫意。這與《臥虎藏龍》中一招一式的寫實風格不同，《英雄》的打鬥更加註重寫意，招式的唯美，畫面的精緻。整個打鬥的場面充滿了美感。
而且相比李唐和李連結之戰追求的是肅殺和冷冽，那麼李連結與梁朝韋的湖心之戰追求的是飄逸與瀟灑；張嫚玉與張子怡的樹林之戰追求的是唯美與爛漫。
每一場打鬥的畫面都是一場視覺的盛宴。每個打鬥場面都充滿了唯美的色彩，透著一股空靈、飄逸的氣息。
但如果你硬是要雞蛋裡挑骨頭，說什麼過分追求畫面的唯美削弱了故事的內容；結構分段式的設計過於零碎，破壞了整體性；每次劇情反轉時顯得很生硬等等。
那麼只能說這些都是既得利益者的無恥。
李唐覺得《英雄》在這個時代中，導演已經做到了極致，任何導演都無出其右。也許從《英雄》開始中國才正式開啟了大片時代。若干年後回過頭來再看，你或許就會發現，《英雄》就象一座高山始終矗立在那裡，卻從未被超越。
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(本章完)
