這方面劉清山自己是不需要學習的，因為他的境界實在太高，完全可以做到被動式的動作場面的拍攝方式。
比如正式拍攝的時候，他不需要任何事先的動作設計，跟他對打的人完全可以自由發揮，由他來被動地做出各種應對招式。
而且他早在兩年前就能做到完全的收放自如，明明一拳狠狠地打在了人身上，對方卻不會感覺到一絲的痛楚。
並且所有的高難度動作的體現，均是由劉家班替身完成，因而可以說由他拍攝的動作片裡的其他功夫演員是最幸福的了。
因為跟他的對打戲沒有被傷到的可能，甚至你完全可以大膽地做任何花哨的動作，他都能配合出同樣精彩的動作來。
但是今天來這裡，劉清山的主要目的卻不是這些，而是過來送劇本的，而且把大部分主創召集來，也是為了把劇本打磨得更精緻一些。
原版劇相比第一部，在整體上顯得更飽滿，也增加了以家庭為中心的樸素元素和幽默色彩，平凡中見真情，也讓人看到了導演的真誠。
除了黃粱等人一身「潮男」裝扮有些不合時宜，影片並無太大硬傷。
甚至在結尾的高潮部分，再一次出現了影迷在第一部中為「葉問」鼓掌的場景，民族自豪感油然而生。
只是不足之處同樣存在，比如功夫片公式化的問題，劇中人物和部分情節比較「二」的問題。
以及沒有真正的故事和人物，兩段式的結構太顯著，以至在上集大受好評的溫馨細節與小幽默技巧，無法在故事主線裡有效連線起來。
固然，功夫片觀賞的主體是精彩絕倫的技藝對拼，只是時代在進步，今天的觀眾早已經不會在看完故事給予的對戰緣由之後，立即認可並感同身受起來。
於是故事的邏輯性和為何要參加兩場擂臺賽的理由合理性，就是接下來要集思廣益的地方。
之前洪大寶等人只是得到了大部分的故事梗概和各個人物設定，關於整個劇情的詳細部分是屬於商業機密，沒有哪一個劇組會早早洩露出來。
這一次也是如此，但也因此落入了香江功夫片慣常的拍攝套路和程式化的問題當中。
葉問系列是嚴格跟香江傳統功夫片區分開來的，在電影內涵迴歸功夫電影的本源，那就是講故事，劇情至少能體現主角獨特個性、世界觀的俠客風采。
同時，在功夫電影銀樣蠟槍頭林立的當下，中華功夫現在處於比較尷尬的境地，葉問系列的另一個突出點就是打，如何打得好看，打得夠味，就足夠了。
因而在大家集中觀看完整個劇本後，就對劉清山提出來的部分情節的添減，展開了熱烈討論。
這些參與的人當中，還有一位比較特殊的人物，他就是片中洋***手龍捲風的扮演者達倫·薩赫拉維。
他是一位活躍於亞洲的英倫藉動作演員，熟悉多國武術，微妙的是原來在大約二十年前，他與原主角甄自建已結下片緣。
二十年前，他曾經跟隨甄自建學過拳，算是沒有真正拜過師的老外徒弟。
這位本來就一臉兇相的傢伙，整部影片中幾乎都是專橫跋扈，不可一世的表情，再加上兇悍無比的擊拳力度，被劉清山冠之以「終極反派」的惡名。
然而在臺上囂張無比的薩赫拉維，在臺下卻是一個英倫紳士。
他是同樣被邀請來提前加入劇組的，無論是對劉家班、還是動作指導、洪大寶還是其他替身武行都謙遜無比。
為了方便隨時對練，即使在武館氣溫驟降的幾天內，他都依然只穿短褲，赤裸上身地在片場走來走去，以便隨時響應動作指導的召喚。
他還經常獨自到一邊拉彈簧，將肌肉
保持最佳狀態，這些接地氣的表現，受到了洪大寶的屢次表揚。
劉清山讓他參與進來，是因為這個人經常參加歐美的電影拍攝，很熟悉那邊商業電影的操作手法和拍攝經驗。
葉問系列說穿了就是純粹的商業片，可借鑑到的因素有很多，請他參與討論不可或缺。
劉清山這麼鄭重其事地專門在忙碌之餘，抽出一整天來打磨劇情的心理其實很簡單。
因為他認為，如何擺脫「續集=雞肋」這條商業電影法則，會是《葉問2》要面臨的最大挑戰。
而且這部續集裡瀰漫著強烈的愛國主義情緒，如此多正能量的東西若能更合理地放置進去，而不讓人有空喊口號的觀感尤為緊要。
儘管這部續集的硬底子功夫才是影片成功的最大保障，但劇本中大篇幅的關於華國武術和文化的展示和表現，已經超越了武術動作本身。
而這些達到了展現民族智慧和氣節的高度的劇情展現，劉清山認為是必須存在的東西，所以他非常想透過這部影片，讓更多的人瞭解華國武術和華國文化。
也正是這一些內容，他幾乎表現出了很執拗的保留態度，讓今天參與討論的人之間展開了激烈的言語對立。
好在有了他耐心地一點點解讀後，人們在逐漸認可他的這種態度。
不過劉清山其實心裡很明白，愛國主義情緒會在十幾年後集中爆發，這裡面就有香江曾出現了一段時期的異常狀況一定的關聯。
因此他對於如今的香江本地人，並沒有完全的認實感，因為他們從小接受的教育跟內地人是有巨大差異的。
也正是這個原因，他對這些人的要求並不高，能做到起碼的尊重華國文化，他已經感到心滿意足了。
不過洪大寶是個例外，或者說他接受到的兒時教育更跟內地接近，故而關於劉清山的解讀，往往最先領會了的就是他。
而後再由他加上自己的觀點加以描述，才讓當天的劇情變動得以順利進行下去了。
等到下午過去了快一半，劇本問題才有了徹底的完善，其中查處得最徹底的部分，就是關於「潮男」裝扮不合時宜的部分。
還有跟兩場擂臺賽相關內容部分，也新增了少部分的劇情變化。
剩餘的時間，就是當場驗證近兩個月來的對打展示了。
無論主配角還是負責群演的武行們，都根據劉清山的情節摘取，走上前來做了一一展現。
由於這一版的電影他換了兩個擁有真功夫的演員，效果還是相當明顯的，似乎一下子就把整體硬橋硬馬的真實感突出了出來。
比如飾演黃粱的是耿成，飾演金山找的是米建祥，兩個人都是貨真價實的後天六層七層的真正高手，他們的一招一式，還真不是香江的武行可以相提並論的。
要知道，若按照內地武術界的實力判定，進入了後天二、三層的武者就算是武術大師級別了，這等境界在官方的等級劃分上就是武英級。
像是李良傑、甄自建就屬於武英級的動作演員，但真實戰鬥能力相比民間的同一級別還存在著很大的差距。
武英級再往上就是宗師級，在劉清山出現之前，整個內地武術界就只有一位公認的武術宗師，就是於晨輝，當年他最鼎盛時的實力大概在後天四五層之間。
如今的耿、米二人，均超過了於晨輝當年的實力，可想而知，有他們兩人在劇組裡以點帶面的帶動作用會有多高。
況且眼下的劉家班裡的很多人，其真實實力並不比這兩個人低，只是人各有志，他們當中的大部分人更專注於境界的提升，而並非出頭露面成為一個明星而已。
試想有了這麼一幫子實力強悍
到不像話的人共同參與拍攝，這個劇組裡的整體水平還不肉眼可見的噌噌暴漲上來。
這也是為什麼洪大寶會對這個系列影片這麼熱衷的原因，因為他本身就是個武痴，身上的江湖氣息又濃，所以最喜歡跟這一類的真正高手打交道了。
當然這個系列他也投了錢的，但以他的性格，自己的愛好才是首要的前提，再者對於劉清山的充分信任也是他的肯立項之本。
當天下午，劉清山不僅仔細觀看了每一個對打展示，甚至親自參與了武打設計，並且上場親力親為，力求每一個動作的最合理使用。..
每每有他參與的部分，五武館就會到處擠滿了人在圍觀。
這沒辦法，誰讓他的功夫最高，使出來的招式又是相當的賞心悅目呢！
更值得人們期待的是，在拍攝之餘，如果他的情緒上來了，會主動給人展示他真實實力的一面。
比如一個看似隨意的空中翻滾，其起跳高度就能遠遠超過跳高的世界紀錄，這麼令人震撼的場面，別的場合可看不到。
往往到了這個時候，劉清山的有心賣弄都是有想法的，比如有暗中偷拍的人有可能把某個畫面投放到網上去。
再或者，透過這種方式給內地的國武堂武館拉入些潛在的生源。
總之他表面的亢奮，大部分都是假的，至少是抱有目的的，只是別人分辨不出來，只以為是他的情緒所致罷了。
畢竟他現在才25歲，僅憑外貌的話，還是一個長大不久的大男孩。
臨近傍晚的時候，他接受了薩赫拉維的邀請，走到了場地中間配合著排練了一次最後的決戰場面。
