金溪善很細心地留意到了這一點，隨即貼心地笑著說：“沒有關係，我們就當日常排練，泰勒你們知道吧？小丫頭一直很嚮往你們的民族舞蹈，老是說要學最正宗的蒙古舞呢！”
泰勒撇著她那還有口音的普通話，一點也不見外：“今天你們就當我的老師，等一會兒我們那邊的假面舞團也會來這裡學習，具體的動作設計你們不用急著考慮，或許在教我們基本步伐的同時，就自然而然地出現了呢！”
更多人只記住了她的頭半句話,尤其對那些年輕舞者來說，世界上的各種舞蹈行業他們都需要了解，假面舞團現如今可是世界最頂級的專業舞團之一，在行業裡的地位高到沒邊了。
因為他們的一些高難度動作，無人可以模仿。
為什麼這麼說呢，早在劉清山建立這支舞團的初期，就為他們設計了很多絕高難度的動作。
這些違反物理現象的動作背後，是他利用真氣幫他們在體內事先引匯出來的動作軌跡，旁人是學不來的，在有天分的模仿者也只能學個有形無質,甚至很容易受傷。
特別在街舞這一塊，能擁有隻屬於自己的動作，是個不可超越的技術優勢，這也是為什麼假面舞團能一直處於行業領軍位置的核心原因。
蒙古舞的年輕舞者，自然會被這個訊息給嚇到了，假面舞團在他們的心目中可是大神級別的人物。
但就是這樣的業內大神，
居然被劉清山一個電話就從大洋彼岸調了來，由此可知他們從京都趕來就沒什麼可抱怨的了。
何況他們還知道大名鼎鼎的張一牟，也是類似的情況，做為無名小卒的他們，只會感到榮幸跟慶幸。
劉清山自然不會虧待了他們；“我已經給你們各自的單位遞交了節目邀請函,這兩期你們都是我的特邀嘉賓，通告費也從優給付！”
那些人的臉上馬上浮現了驚喜之色，本來他們還以為這一次是來幫忙的，沒想到居然是被當作正式的藝人邀請而來。
因為對著他們這些剛走出校門不久的人來說，而且所從事的還是小眾的民族舞專業，從業面本就狹窄，更不用說取得藝人約的難度了。
一名十八線的藝人待遇，一期綜藝的出場費也得大幾千塊錢，這兩期下來每個人還不得有個一兩萬收入？
這點錢對於真正的藝人來說當然可有可無，但對於他們這種每個月只能拿到一千來塊錢死工資的文藝團隊新人來說，就是筆大數字了。
況且還能透過這次機會結識到很多業內大佬，這樣的人脈機會可是花多少錢也買不來的。
劉清山還說了：“以後有想加入我們雪域娛樂的，也可以直接找我，我會馬上派出稽核人員做進一步的能力驗證！另外，就是在你們現在的單位如有什麼困難，也可以直接找我或者其他人，你們幫了我，也應該有所回報！”
隨後，他就
把劉華介紹給了他們，在雪域娛樂大部分管理人員不在場的情況下，劉華也是有一定話語權的。
劉華馬上給他們安排了任務：“今天你們的首要任務就是教泰勒和假面舞團舞蹈基礎動作，然後再根據劉先生的舞蹈設計，編排出你們認為最完善的設計。而且今天是有攝像師全程拍攝的，不管最終會在節目裡會出現你們的多少鏡頭，並不影響通告費的支付價格！”
年輕人們的情緒馬上就提起來了，對於他們來說，第一次參加綜藝錄製的意義很大，能不能因此出道暫且不提，僅僅在滿足虛榮感方面就足夠驚喜了。
泰勒更是高興，因為她確實對華國的民族藝術有著之前難以想象的熱情。
而且她在網上查過蒙古舞的特性，那種爐火純青的肩功動作，激起了她莫大的學習興趣。
不久後，假面舞團就來到了，他們是剛剛在機場趕過來，負責接他們的就是鳳凰傳奇裡的兩個人。
把他們遠道拉了來，當然不止MV的拍攝，更重要的是劉清山會有新動作教授。
劉清山在排練大廳待了兩個來小時，一是因為這些老外們學習舞蹈動作時候的滑稽場面很吸引人，再就是關乎了具體動作設計的編排問題。
至於MV拍攝的其他安排，自有劉華等人出面去調劑。
明天凌晨三點就要趕往300公里外的取景地，包括群演、演出道具的問題，已經在今天上午
開始分批送達。
他留在這裡的第三個原因，是在等《特斯河之贊》錄製版本的送來，只有在得到了最終版本之後的舞蹈設計，才能滿足明天的拍攝條件。
而且關於這首歌的MV製作，會留在呼市進行，他那是遠離這裡，必須提前把設計方案確認下來。
中午直接從附近酒店叫來了外賣，這些吃飯的鏡頭也屬於拍攝素材之一，沒有巨量的素材何以支撐整整兩期的後期剪輯。
還有鳳凰傳奇組合，他們也是這一取景地的特邀嘉賓，也需要有足夠的出鏡內容。
下午的時候，劉清山就帶著人返回那個錄音棚，繼續第二首歌的排練。
三支樂隊的集體登場，他作為MV的賣點之一，是必須要出鏡的。
並且他還是三位主唱之一，儘管只需要重複其中的幾句蒙語歌詞，但口型的準確照樣不敢疏忽。
查斯特就不同了，他會完成除杭蓋樂隊之外最多的歌詞部分的演唱，這會是由於他前來華國的另一個大目標就是學習呼麥。
利用這首歌來磨鍊一下具體學習成果還是很有必要的，也是他的興趣所在。
至於劉清山的演唱部分偏少，他本人是不在意的，甚至下午他的關注重心並不在這首歌上，而是鳳凰傳奇、金溪善兩首歌的錄製。
他幫鳳凰傳奇打造的新歌叫做《套馬杆》，這是一首體現了草原的遼闊，及草原人豪爽性格的歌曲。
這首歌的原版開啟了人們
對草原的認知大門，讓全國全世界全民族知道了，在遙遠的東方還有著極具特色的草原文化馬背民族。
朗朗上口的曲風，通俗易懂的歌詞，節奏強烈共鳴感，會讓人不由自主地沉浸在草原風的洗禮中。
這首歌曲寄託了蒙古族兒女的拼搏進取追隨時代腳步尋求發展的夢，堅持更多草原文化繼承和發揚光大的夢，堅持草原文化穩固發展奠定民族文化崛起的夢。
將它來用作宣傳烏市乃至整個蒙古族的專屬歌曲，無疑是相當貼合的。
他幫鳳凰傳奇設計的發展模式，就是流行音樂的更通俗化。
他們的歌曲旋律不能說多麼高階，套路化也比較明顯，但是非常悅耳是真的，聽一遍那段旋律就會印在你腦子裡。
但是和市面上一些千篇一律流水化生產的流行音樂不同，這些旋律的風格又是他們所獨有的。
他們的音樂結合了蒙古音樂的一些特色，許多歌曲裡有神秘的蒙古呼麥、副歌類似蒙古長調的處理、蒼涼的馬頭琴音色和營造的空曠活潑的草原氛圍。
歌詞則圍繞著流行音樂中最常見的愛情和生活主題，裡面沒有悲觀厭世，也沒有矯揉造作，有的是歡快豁達和幽默俏皮。
曾義的說唱部分雖然有些詞窮也不算特別出色，老是“娘子”“藥藥”的但還算討巧，放在這樣的歌裡也並不突兀彆扭。
用後世的話說，鳳凰傳奇的歌曲就是世界音樂與流行
音樂和說唱絕妙的融合。
從流行的角度來評判他們，無疑是二十一世紀初華國大陸最為成功的音樂組合，甚至在內地範圍內，能像當年的披頭士一樣已經成為了一個時代的文化符號。
這樣的民族說唱與流行結合的音樂風格，也確實令07年之後的華語樂壇耳目一新，儘管會有很多人覺得鳳凰傳奇只是消費主義的產物，爛了大街，成了“老土落伍的大爺大媽”跳的廣場舞的代名詞。
但僅就這件事劉清山已經給兩個人提前做了心理準備，並且把更長遠的發展計劃也多少透露了一些。
所以從他們兩個的角度來看待這樣的形象設計，一點也沒感到有什麼不合適。
畢竟他們都有多年的夜場演唱經歷，處於音樂界最底層的業內經驗，很清楚能夠保持自己的獨有特色的市場重要性。
給金溪善打造的歌曲則是一首老歌的改編版，這就是那首著名的蒙古民歌《烏蘭巴托的夜》。
這首歌實際上是藏歌手法唱蒙歌，樂隊的呼麥和長調，再加上馬頭琴，民族味兒十足又有點宗教意味的空靈和神聖。
極度的煽情，是它的最重要因素之一，可以透過更多民族元素的加入讓意境更加悠遠。
編曲也加了搖滾曲風的設計，但卻讓人感到沉靜，能夠把心沉靜下來地去感受。
改編後的旋律平淡但又有點回首的蒼涼，更適合靜靜地聽，不太適合現場表演演唱。
另
外加入了前蘇聯音樂的改編和美聲唱法，美聲歌唱是一種具有金屬色彩的、富於共鳴的音質，剛柔兼備但以柔為主。
